Los 100 mejores programas de televisión de la década de 2010

Intentar definir la televisión en la década de 2010 ha demostrado ser una tarea tan importante como mantenerse al día con el aumento de las series, que alcanzó su punto máximo en 2018 con 495 programas con guión . La plétora de opciones, no solo en series, sino también en plataformas, incluidos los advenedizos que se convirtieron en los mayores del streaming Netflix y Hulu, hace que sea casi imposible resumir claramente el estado de ánimo o incluso el modo de esta era de la televisión. ¿Fue solo una continuación de La edad de oro de la televisión de la década anterior, o fue la época de la programación más allá de lo abundante correctamente resumida por el apodo de Peak TV (un término ha ya ha sido modificado por su creador )?

Junto con Peak TV, frases como Netflix original y corte de cable y segunda pantalla entraron en uso común, demostrando aún más cuánto había cambiado el paisaje (y el léxico). Pero como mostró el aumento de los reinicios, lo que era viejo se volvió nuevo nuevamente: la serie de antología, ese viejo recurso,recibió un lavado de cara del creador de Nip / Tuck , mientras que la serie de media hora, que alguna vez fue el dominio de la comedia, crecióheadier y más inventivo. Las comedias de situación animadas se convirtieron enqueridos críticosotra vez yaclamadas comedias oscuras encontraron nueva vida en el cable. Qué constituía un programa de televisión se debatió, y la línea entre la televisión y el cine se desdibujó, ya que más talentos de primera clase que nunca acudieron en masa a la pantalla chica, los tiempos de ejecución se alargaron y los creadores de series insistieron en describir su narración serializada como muy películas largas. Pero a pesar de que luchamos por reconciliar estos nuevos términos, formatos y plataformas, nuestro deseo de disputar con vehemencia lo que era bueno y malo se mantuvo firme. Continuamos haciendo Intentos regulares de reflejar lo mejor de todo. , esfuerzos que culminaron en la misma lista que está leyendo. Y después de estudiar los esfuerzos de las cadenas de transmisión, cable y transmisores, podemos decir con seguridad que no solo hubo mucha televisión en la última década, hubo una gran cantidad de televisión excelente en todas las tendencias revividas y nuevas iniciativas.



Anuncio publicitario

Pero primero, la letra pequeña: para ser elegible para votar, una serie tenía que debutar o emitir la mayoría de sus episodios entre el 1 de enero de 2010 y el 8 de octubre de 2019 (sin importancia real para la fecha, aparte de eso fue cuando salió la convocatoria de papeletas). El órgano de votación, que estaba integrado por A.V. Club empleados y colaboradores, proyectan una amplia red: consideramos programas con guión y sin guión, así como películas de televisión y especiales de comedia. Las series de antología se basaron en los méritos de sus carreras completas (hasta la fecha), mientras que los avivamientos y reinicios como Twin Peaks: el regreso y Un día a la vez fueron juzgados solo por los episodios que se emitieron la última década. Cuando el polvo se asentó, teníamos nuestra lista de los 100 mejores programas de televisión de la década de 2010, que se publican a continuación para que los fanáticos de la televisión los examinen en todas partes, incluidos los segundas pantallas, los cortadores de cables y esos seres cada vez más raros, el observadores en vivo.


100. Muéstrame un héroe (2015)

El destino de todos los programas de David Simon es trabajar en una relativa oscuridad mientras están en el aire, solo para encontrar una audiencia y ser aclamados en la otra vida. Esperemos que ese sea también el caso de Muéstrame un héroe , que, a pesar de tener sus raíces en la carrera de un político diferente, también sirve como comentario sobre la administración Obama. La fuerza irresistible que es el optimismo de un alcalde de Yonkers se encuentra con un objeto inamovible, la burocracia, que frena su progreso en una serie limitada bellamente representada marcada por la esperanza, la desesperación y actuaciones excepcionales en todos los ámbitos. [Danette Chavez]


99. Hospital de Niños (2010-2016)

Una caricatura de Adult Swim que resultó ser una acción en vivo, Hospital de Niños era una elaborada parodia de programas de hospital (y programas de policías y abogados) ambientados en un hospital infantil en Brasil que presentaba de manera prominente a un médico payaso que valoraba el poder curativo de la risa sobre la medicina. La sátira también llegó tan lejos que ocasionalmente se convirtió en un espectáculo dentro de un espectáculo, con los actores interpretando actores ficticios que interpretaron a los personajes en Hospital de Niños . [Sam Barsanti]




98. Alias Grace (2017)

Es la adaptación horriblemente brutal de Margaret Atwood que no es El cuento de la criada . Con un guión de Sarah Polley, la dirección de Mary Harron y un protagonista de Sarah Gadon, esta pieza de época real sobresale en todos los frentes, siguiendo a una joven de 1840 que emigra a Canadá por trabajo y termina condenada por asesinar a su empleador. y su ama de llaves. Son solo seis episodios, pero su impacto perdura mucho más allá de los inquietantes minutos finales. [Alex McLevy]

Anuncio publicitario

97. Somos nosotros (2016-presente)

En una década dominada por el auge de las plataformas de transmisión por cable y transmisión, NBC Somos nosotros demostró que todavía es posible que un programa de televisión en red capture también la conversación cultural. Aunque la historia multigeneracional y de salto en el tiempo de la familia Pearson es famosa por sus grandes giros y momentos desgarradores, la fuerza secreta del programa es su capacidad para capturar los pequeños detalles vividos de la vida familiar en cualquier época. [Caroline Siede]


96. Médico que (2005-presente)

Bajo la mirada de un nuevo showrunner (el veterano de la serie Steven Moffat), Médico que en la década de 2010 abandonó gran parte del enfoque en el carácter y las relaciones interpersonales que lo definieron durante la era de Russell T. Davies. En cambio, la serie de ciencia ficción dirigió su atención hacia la expansión del universo Who con nuevos malos, tramas cada vez más laberínticas y misterios de toda la temporada. El cambio funcionó en gran medida en OMS A favor: la década de 2010 está plagada de algunos de los mejores episodios independientes en la historia del programa. [Baraka Kaseko]




95. Sobre la pared del jardín (2013-2014)

Esta encantadora serie animada entregó un cuento de hadas otoñal perfecto inundado de cálidos tonos de cosecha y una impresionante galería de actores de voz, desde John Cleese hasta Tim Curry y Elijah Wood. Sobre la pared del jardín explora los misterios de la mortalidad de la manera más conmovedora que se pueda imaginar, mientras los hermanos Wirt (Wood) y Greg (Collin Dean) se encuentran con una serie de peculiares criaturas del bosque que les ayudan a descubrir cuándo es el momento de soltar esta espiral mortal y cuándo es el momento. esperar. [Gwen Ihnat]


94. La buena pelea (2017-presente)

Aunque a veces un lío tonal (especialmente en la tercera temporada), La buena pelea continúa rebosante de pasión, inteligencia y, lo más importante, humor. Los dramas legales rara vez lo han tenido tan bien, ya sea en su casting (Christine Baranski interpreta a Diane Lockhart con tanto brío y astucia) o en sus showrunners. Michelle y Robert King han hecho La buena pelea una secuela emocionante y necesaria, con tantas historias de actualidad como apuestas narrativas. Vamos a otra pelea. [Danette Chavez]

Anuncio publicitario

93. Banshee (2013-2016)

Cinemax's Banshee es la televisión de género en su máxima expresión. La historia pulposa, violenta y erótica de un convicto en libertad condicional que se hace pasar por un sheriff en un pequeño pueblo fue todo el montaje. Banshee Necesitaba entregar episodios propulsivos y palpitantes que se retorcían en todo tipo de lugares extraños y brutales. Desde una escena de pelea de un episodio de la primera temporada, hasta muertes de personajes verdaderamente emocionales y desgarradoras y cálculos, Banshee encontró el corazón y la diversión en el centro de la narración de género. [Kyle Fowle]


92. La semana pasada esta noche con John Oliver (2014-presente)

Ir desde El show diario a su propio escaparate satírico de noticias falsas le ha permitido al expatriado británico, quirúrgicamente descarado, John Oliver, la oportunidad de expandir y refinar el formato satírico estándar de la noche. Tomando de su larga historia en podcasting, su TDS titularidad, y la tradición Letterman-Conan de gastar dinero en efectivo de la red en acrobacias iluminantemente tontas (hola, Sr. Nutterbutter), Oliver invariablemente convierte, digamos, una inmersión de 20 minutos en llamadas automáticas en algo necesario, hilarante e improbablemente correctivo. [Dennis Perkins]


91. Amplia iglesia (2013-2017)

Un asesinato desgarrador se volvió aún más trágico porque el asesino era miembro de una comunidad costera idílica y unida. Que hizo Amplia iglesia tan intrínsecamente observable era su extraña pareja de detectives: Hardy de David Tennant era tan amargado y cascarrabias como Miller era abierto y cálido de Olivia Colman. La novela policíaca se fue desarrollando episodio a episodio, tachando a los sospechosos que se duplicaban como familiares y amigos. Amplia iglesia nos mostró que el mal puede provenir de los lugares más sorprendentes, pero también la verdadera amistad, como sus protagonistas eventualmente descubren. [Gwen Ihnat]


90. Vida (2018-presente)

Inteligente, sexy y concisa, Tanya Saracho's Vida presenta varios binarios, dos culturas, dos hermanas, dos comunidades (los gentrificadores y los desplazados), mientras se libera de los demás. Al hacerlo, ofrece algunas de las narraciones más incisivas contadas en incrementos de media hora de este lado de Fleabag . Vida La exploración del dolor y los sentimientos no resueltos recuerda Seis pies debajo , pero con su sala de guionistas dirigida por mujeres y escenas de sexo refrescantes, impulsadas por la mirada femenina, el programa está allanando su propio camino. [Danette Chavez]

Anuncio publicitario

89. O.J .: Hecho en América (2016)

Recibió tanto un Oscar como un Emmy, O.J .: Hecho en América ejemplifica la difuminación de las líneas que alguna vez fueron rígidas entre el cine y la televisión. Producido por las mismas personas que están detrás de la excelente 30 por 30 serie, este extenso documental de cinco partes reúne hilos de deportes, política, biografía y crímenes reales para formar un retrato de un hombre, una ciudad y un sistema de justicia que se estrellan contra las rocas de la historia. [Katie Rife]


88. Deshecho (2019-presente)

Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy lo han vuelto a hacer: es decir, les dieron a los espectadores otra serie conmovedora y tremendamente imaginativa sobre la identidad, las enfermedades mentales y las relaciones. Deshecho Las imágenes, una combinación de pintura al óleo, animación 2D y rotoscopia, son hermosas y notables, pero nunca sustituyen a la sustancia. Rosa Salazar ofrece una actuación digna de un Emmy y, a diferencia de muchos programas que pintan a personas latinas con un pincel ancho, Deshecho crea una historia maravillosamente específica sobre una familia multicultural. [Danette Chavez]


87. Maestro de nadie (2015-2017)

Maestro de nadie aportó un elevado nivel de artesanía a la narración de comedias de situación en la década de 2010 con su lenguaje visual refinado, que hacía referencia a todo, desde la nueva ola francesa hasta El graduado , y su comentario mordaz, a menudo hilarante, sobre las citas, la religión y la representación. El drama ayudó a solidificar el lugar de Netflix como un peso pesado en la lucha por el contenido original . [Baraka Kaseko]


86. La corona (2016-presente)

La corona Descorrió una pesada y ornamentada cortina para crear un drama de época a partir de una de las familias más privadas de la historia: los Windsor del Palacio de Buckingham. Claire Foy y Matt Smith sobresalieron como los enamorados Elizabeth y Philip, tratando desesperadamente de construir una familia afectuosa dentro de las duras limitaciones del palacio. De alguna manera, su fuerte vínculo los ayuda a superar todo, desde incidentes internacionales explosivos hasta un escándalo que podría derribar la corona, con titulares aún más peligrosos por venir. [Gwen Ihnat]

Anuncio publicitario

85. Anatomía de Grey (2005-presente)

El jabonoso drama hospitalario de Shonda Rhimes se encuentra ahora en su decimosexta temporada, lo que lo coloca entre las 10 series de televisión con guión de mayor duración de todos los tiempos en EE. UU. En horario estelar, junto con Gunsmoke y Muchacha . En este punto, Anatomía de Grey La longevidad es su arma no tan secreta; ha perfeccionado su fórmula de problemas médicos como metáforas de los de relación (título de la serie original: Complicaciones ), con la ayuda de un elenco de familiares ahora familiares como lejanos de médicos muy, muy guapos. Y ya está renovado para la temporada 17. [Gwen Ihnat]


84. Sense8 (2015-2018)

Apasionado, exuberante y alegre, Sense8 es una serie absolutamente única. Una celebración de conexión y empatía, el programa llevó a los espectadores a un torbellino de aventuras en todo el mundo, completo con actuaciones fuertes, giros creativos y el tipo de espectáculo que rara vez se ve fuera del MCU. Ya sea en una azotea aislada en Corea del Sur o entre la multitud del Desfile del Orgullo de São Paulo, Sense8 sostiene que nadie está verdaderamente solo, si se abre a la aceptación y al amor. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: partes desconocidas (2013-2018)

La muerte de Anthony Bourdain dejó un cráter picante amante de la comida y la cerveza en el centro de la programación televisiva de viajes que quizás nunca se llene. Muchos han intentado imitar el formato de su serie más celebrada, múltiple ganadora de un Emmy Partes desconocidas , pero nadie ha sido capaz de duplicar la combinación de curiosidad infinita, profunda empatía y sarcasmo abrasador que hizo que el espectáculo de Bourdain fuera un espectáculo esencial para aquellos a quienes les gusta considerarse viajeros, no turistas. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie Es posible que el vuelo haya sido corto, pero vaya, estos mejores amigos de los pájaros volaron con una temporada de algunas de las narraciones más divertidas y serias que Netflix tenía para ofrecer. Ali Wong y Tiffany Haddish, que prestaron su voz al dúo homónimo, ofrecieron un placer inesperado de una serie animada, una que abordó el trauma, las relaciones y los trabajos de mierda entre tomas encantadoramente absurdas de marionetas y plantas antropomórficas fumadoras de marihuana. Tenía mucho más para dar, pero lo que nos regaló fue algo sumamente único. [Shannon Miller]

Anuncio publicitario

81. Buscando (2014-2016)

Buscando usó a su personaje central, Patrick, un WASP tenso, a menudo desagradable, interpretado por Jonathan Groff, para explorar una comunidad más grande de hombres homosexuales en un San Francisco que se gentrifica rápidamente. Los personajes de la serie navegaron por las consecuencias de sus indiscreciones juveniles, lucharon por mantener sus relaciones y lidiaron con un mundo que de repente había decidido que deberían ser como todos los demás. Agregue la influencia visual de Andrew Haigh y algunas actuaciones estelares, y tendrá un programa que se describe mejor como tierno. [Eric Thurm]


80. Franja (2008-2013)

Originalmente promocionado como el posible sucesor de la aventura de ciencia ficción que captura el espíritu de la época. Perdió , Franja en cambio, terminó su carrera en 2013 como un favorito de culto poco visto, con su propia versión más esotérica del género científico loco. Con sus historias alucinantes, desgarradoras y que saltan de dimensión, y con sus coloridas y variadas actuaciones de John Noble, Anna Torv y Joshua Jackson. Franja Hoy en día sigue siendo una joya poco común, que todavía espera ser descubierta por millones de espectadores potenciales. [Noel Murray]

Grandes pequeñas mentiras

Foto: Hilary Bronwyn Gayle

79. Historia borracha (2013-presente)

Derek Waters entregó una quinta parte de whisky a algunas de las mentes más agudas de la comedia y las convirtió en historiadores mundanos. El Historia borracha La fórmula, en toda su simplicidad, ha dado lugar a algunos de los momentos más divertidos de la televisión y, a pesar de un sinfín de recreaciones de celebridades increíblemente sincronizadas, convirtió a los narradores en las estrellas. Harriet Tubman viene con su ejército lleno de perras malas que deberían imprimirse en los libros de texto de todo el país. [Shannon Miller]

Anuncio publicitario

78. Catástrofe (2015-2019)

Esta fue una década llena de anti-comedias románticas, dramatizaciones con sombras oscuras que han representado honesta y, a menudo, hilarantemente la agotadora rutina de la pareja. En Catástrofe , Sharon Horgan y Rob Delaney interpretan a extraños que se convierten en compañeros de vida, después de que una noche de pasión los convierte en padres accidentales. A medida que estas dos personas profundamente destrozadas se adaptan a los defectos del otro, Horgan y Delaney expresan algo profundo sobre cómo la vida a menudo es solo una serie de errores: a veces devastadores, a veces fortuitos. [Noel Murray]


77. Chernobyl (2019)

Chernobyl cuenta su historia directamente. Al mostrar los espantosos efectos del desastre en los cuerpos de las personas, las heridas supurantes y la tos sanguinolenta, se subraya que los más débiles son los que más sufren por las malas acciones de los poderosos. Cuando no eres el trabajador aterrorizado que será enviado a un núcleo de reactor destruido debido a que una prueba apresurada salió mal, es más fácil ignorar la verdad. ¿Cuál es el costo de las mentiras? El físico desesperado de Jared Harris pronuncia en los primeros momentos de la serie. Las siguientes seis horas dan una respuesta devastadora. [Laura Adamczyk]


76. Novela de muy poca categoría (2014-2016)

Quizás los planes del Universo Oscuro de Universal fracasaron porque ya tenemos un universo oscuro excelente aquí mismo. En Novela de muy poca categoría , el escritor y creador John Logan convierte a vampiros, hombres lobo, brujas y más —completo con Frankenstein y su monstruo, por supuesto— en una visión desenfrenada y llena de terror del Londres de principios de siglo. Pero un aspecto de esta fina serie sobresale por encima del resto; así que una vez más, aplaudamos el programa que bien podría llamarse Eva Green presenta a Eva Green y sus amigos protagonizada por Eva Green . [Alex McLevy]


75. Silicon Valley (2014-presente)

Un desarrollador de aplicaciones sin pretensiones con un algoritmo revolucionario, Richard Hendricks de Thomas Middleditch sirvió como un recipiente ideal para la sátira profana y centrada en la tecnología de HBO Silicon Valley . Lo que le faltaba sorpresa a la serie de Mike Judge (cada temporada más o menos se desarrollaba igual) lo compensaba con la puntualidad de su humor, que se enfocaba en todo, desde la realidad virtual, la inteligencia artificial y los MMORPG hasta las criptomonedas, el capital de riesgo y los hermanos demasiado confiados que eran expertos en poco más que fallar hacia arriba. [Randall Colburn]

Anuncio publicitario

74. Mindhunter (2017-presente)

En una década en la que algunos de los autores más famosos del mundo pasaron a la televisión, David Fincher todavía tiene que ser uno de los peces más grandes jamás capturados en la red de transmisión. Su serie de Netflix, Mindhunter , extrae la famosa estética fría de Fincher para un tipo diferente de serie de crímenes, una que disfruta de los detalles de la vida real y rechaza las conclusiones del caso de la semana. Emparejar a Jonathan Groff y Holt McCallany para una de las parejas extrañas más entrañables de la televisión fue solo una ventaja. [Katie Rife]


73. Persona de interés (2011-2016)

Un procedimiento de CBS que se negó resueltamente a ceñirse al procedimiento, Persona de interés combinó la paranoia de la era digital con actuaciones principales de primer nivel, todo al servicio de una historia de ciencia ficción mucho más ambiciosa de lo que la premisa inicial de los hombres heridos ayuda a la gente podría hacer creer a los espectadores. Es posible que The Machine no haya podido ver venir su propia temporada final truncada, pero aún así sirvió algunas horas fantásticas de TV de acción de alto concepto. [William Hughes]


72. Dama dinamita (2016-2017)

Muchos comediantes han intentado la comedia de situación autobiográfica, pero con Dama dinamita , María Bamford recableé el formulario para adaptarse a su propia vida y mente: la delirante e hiper-meta serie refleja y relata su experiencia con el trastorno bipolar y la ansiedad severa, haciendo malabares con tres líneas de tiempo, pugs parlantes y un flujo continuo de divertidas e inteligentes sorpresas. Es mucho para asimilar, pero también lo es la versatilidad cómica de BAMF, que estuvo a la vista durante dos breves y explosivas temporadas. [Kelsey J. Waite]


71. Grandes pequeñas mentiras (2017; 2019)

Los primeros siete episodios de Grandes pequeñas mentiras fueron tanto un ejercicio para aprovechar el poder de las estrellas como una mirada a lo que se esconde debajo de la portada del catálogo de Williams-Sonoma que es la vida de las mujeres ricas de Monterrey. La serie de David E. Kelley, una adaptación mayoritariamente fiel de la novela de Liane Moriarty, también tenía la intención de ser limitada, pero ¿quién podría resistirse a la oportunidad de volver a ver a los Cinco de Monterrey? Pocos lo hicieron, aunque la segunda temporada finalmente fue menos enfocada y gratificante que la primera salida. [Danette Chavez]

Anuncio publicitario

70. Negro huérfano (2013-2017)

Negro huérfano Es casi seguro que el legado sea la incomparable versatilidad de Tatiana Maslany; el protagonista de la serie interpretó a cinco personajes principales y logró hacer que cada papel se sintiera vivido. Reforzado por esa impresionante actuación, Negro huérfano contó una historia cada vez más intrincada sobre la hermandad, la identidad y la búsqueda de momentos de conexión genuina en un mundo distópico (el de la Neolution, no el nuestro; pero vuelva a consultarnos en unos años). Viva el Clone Club. [Danette Chavez]


69. La maravillosa Sra. Maisel (2017-presente)

Estrenada en 2017 en Amazon Prime, La maravillosa Sra. Maisel mezcla ideas fantásticas y precisión histórica en su representación de la ciudad de Nueva York a finales de los años 50. Rachel Brosnahan lo clava como Midge Maisel, una mujer judía-estadounidense con posesión de sí misma que ingresa al mundo de la comedia dominado por los hombres con humor obsceno y astutos comentarios personales. El programa, ingenioso y de gran corazón, fue la primera serie en streaming que ganó el premio a Mejor Comedia en los Emmy, lo que demuestra que no pudo haber sido escrito por nadie más que por Amy Sherman-Palladino. [Angélica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

La mirada penetrante y empática de David Simon en Nueva Orleans a raíz del huracán Katrina a menudo mordió más de lo que podía masticar, pero sigue siendo un magnífico testimonio de cómo la reconstrucción de una ciudad funciona como una reconstrucción de su cultura. Un placer estético más que narrativo, el espectáculo sigue siendo singular en la forma en que se deleitó con las tradiciones musicales, culinarias y artísticas de la ciudad, ya que también analizó los sacrificios de comprometerse por completo con ellas. [Randall Colburn]


67. Boca grande (2017-presente)

Boca grande La legendaria inmundicia y franqueza sobre los cambios de cuerpo (¡pechos! ¡Vello corporal! ¡Ausencia de vello corporal! ¡MONS PUSH!) Se corresponde con su desbordante positividad sexual y su apertura emocional. Un grupo de estrellas (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate y Jordan Peele, solo para empezar) da vida a los personajes púberes de los creadores Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett y Mark Levin. encarnándolos en un funk embriagador, cachondo, hilarantemente honesto. [Emily L. Stephens]

Anuncio publicitario

66. Cuando nos ven (2019)

Cuando nos ven es una de las experiencias visuales más desgarradoras y fascinantes de la última década, un capítulo importante de la historia que, sin embargo, es casi imposible de ver. The Exonerated Five, a los que los medios de comunicación y un sistema de justicia penal se referían en los años 80 como los Cinco de Central Park y un sistema de justicia penal que estaba demasiado ansioso por obligarlos, finalmente expresan su opinión en esta serie limitada excepcionalmente conmovedora y fundamentada que le valió a Jharrel Jerome el primer lugar. de lo que seguramente serán muchos premios de actuación. [Danette Chavez]


65. Leyendas del mañana de DC (2016-presente)

Otros programas pueden detenerse y preguntar: ¿Por qué? Leyendas del mañana Sin embargo, pregunta el mucho más potente: ¿Por qué diablos no? El mejor programa de superhéroes de la década nos deslumbró constantemente con un enfoque narrativo que se describe mejor como loco, pero su mayor truco fue hacerlo sin abandonar el peso emocional. Claro, las Leyendas se fusionaron en un dios difuso azul gigante para derrotar a un demonio. El verdadero logro fue lograr llenar nuestros corazones simultáneamente. ¡Qué joya! [Allison Shoemaker]


64. Carrera de arrastre de RuPaul (2009-presente)

Carrera de arrastre de RuPaul , que alguna vez fue una producción muy pequeña en Logo, se convirtió en el zeitgeist durante la década, sus exaltados exalumnos protagonizaron películas ganadoras de un Oscar, lanzaron álbumes exitosos y John Travolta la confundió con Taylor Swift. Su espíritu competitivo puede resultar familiar, pero Carrera de resistencia ofrece mucho más: alta costura, empatía, sombra y desafíos totalmente únicos para la cultura de sus concursantes. La sincronización de labios nunca se había visto tan impresionante. [Randall Colburn]


63. Alto mantenimiento (2012-presente)

Más allá de un aumento en el valor de la producción, la serie web de Ben Sinclair y Katja Blichfeld no ha cambiado fundamentalmente desde que HBO la adquirió en 2016. Y eso se debe a que Alto mantenimiento fue, desde el principio, entregando experimentos de narración compasivos y de visita obligada. El sentido de conexión que genera el programa al vislumbrar la vida de tantos neoyorquinos diferentes, todos unidos por su comerciante de cannabis, The Guy (Sinclair), es una experiencia humanizadora y que expande la mente que esperamos mantener hasta bien entrada la década de 2020. [Kelsey J. Waite]

Anuncio publicitario

62. Mejores cosas (2016-presente)

El auge tanto de la comedia televisiva dirigida por mujeres como de la serie de media hora convergió en Mejores cosas , La mirada ligeramente surrealista y completamente fascinante de Pamela Adlon sobre la familia, la industria del cine y todo lo demás. Este drama de FX ha mejorado año tras año, ya que Adlon se ha sentido más cómodo en el papel de director y escritor (junto con el líder y co-creador de la serie). Aunque su personaje sigue asediado, Adlon es todo lo contrario, guiando a la serie a través de la confusión fuera de la pantalla y ayudando a convertirla en una de las comedias más incisivas y empáticas de la década. [Danette Chavez]


61. Muchachas (2012-2017)

Un estudio de personajes de comedia vergonzosa que con demasiada frecuencia se confunde con un tratado sobre la totalidad de la cultura millennial, la serie de HBO de Lena Dunham presentó un lado negativo poco glamoroso del Sexo y la ciudad fantasía. Tanto en sus fortalezas como en sus debilidades, Muchachas se convirtió en un pararrayos para el discurso feminista contemporáneo. Sin embargo, desde sus representaciones realistas e incómodas del sexo hasta su disposición a deleitarse sin disculpas con los peores impulsos de sus protagonistas, la influencia de Muchachas vive en casi todos los dramas que siguieron. [Caroline Siede]


60. El naranja es el nuevo negro (2013-2019)

La serie original mejor calificada de Netflix (si se pueden creer los números que no podemos ver) encontró un microcosmos de casi toda la vida estadounidense moderna en las memorias de una mujer sobre su tiempo tras las rejas. Por mucho que el programa se desvíe hacia el melodrama y la actualidad candente, la atención se mantuvo en el extenso elenco de reclusos, uno de los conjuntos más diversos y multidimensionales de la televisión, compuesto por personajes singulares en sus defectos, virtudes e historias, en desafío al sistema. que preferiría verlos como números en un gráfico y uniformes codificados por colores en una línea. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd]









Señor robot

Foto: Elizabeth Fisher (Red de EE. UU.)

Anuncio publicitario

59. Matando a Eva (2018-presente)

Fleabag Phoebe Waller-Bridge creó esta brutal serie del gato y el ratón, en la que la brillante detective Eve Polastri (Sandra Oh) rastrea a la tortuosa asesina mercenaria Villanelle (Jodie Comer) mientras luce innumerables personajes en varios países. A pesar de que están en extremos opuestos de la ley, las dos mujeres se entienden de una manera que nadie más podría hacerlo. ¿Están enamorados o se matarán el uno al otro? ¿Son la redención o la desaparición del otro? Probablemente todo lo anterior, pero nunca dejaremos de mirar hasta que la persecución haya terminado. [Gwen Ihnat]


58. Vándalo americano (2017-2018)

El falso documental más preciso de la década, que refleja, en medio de grafitis lascivos y salpicaduras de peligros para la salud pública, cómo todos se convirtieron en su propio documentalista en la década de 2010. En los misterios genuinamente convincentes de ¿Quién dibujó las pollas? y ¿Quién es el Turd Burglar ?, la inteligencia y el mal gusto no son mutuamente excluyentes; tampoco lo son la perspicacia penetrante y las representaciones en 3D del pañuelo adolescente (fabricado). La parodia del crimen real solo duró dos temporadas en Netflix, pero siempre tendremos la fiesta de Nana. [Erik Adams]


57. Espejo negro (2011-presente)

Un espectáculo tan impactante que se convirtió en un meme, Espejo negro Las reflexiones sobre cómo interactúan la tecnología y los deseos humanos han caído en desgracia últimamente. Pero aunque la imaginación del creador de la serie Charlie Booker tiene sus límites, Espejo Los episodios más débiles no restan valor a lo mejor. En el fondo, la antología en curso es menos una condena que una confesión: no importa cuán sofisticadas sean nuestras computadoras, las personas son solo personas, y nada nos salvará de nosotros mismos. [Zack Handlen]


56. Casa de campo 49 (2018-2019)

Casa de campo 49 existe en una clase propia, y no solo porque sea difícil de describir. Jim Gavin elaboró ​​una visión eminentemente específica y profundamente personal sobre la sensación de vivir esta época surrealista. Es notable que también haya encontrado una manera de infundirle un tipo de optimismo que no es ni sacarino ni ingenuo. Es importante que personas dispares se reúnan en un lugar seguro, compartan una bebida y traten de reparar sus almas rotas juntas. [Vikram Murthi]

Anuncio publicitario

55. Señor robot (2015-presente)

La intrincada avenida de Sam Esmail de un drama de hackers nunca ha sacudido su reputación de la primera temporada como The Show With One Big Twist. Es una lástima: aquellos que se apegaron a ella encontraron una serie que descifró el código para usar atracos emocionantes, misterios relacionados con la conspiración y mitología oportuna para contar una historia demasiado humana sobre la soledad y la necesidad de conexión. Es un mensaje bastante claro, pero seamos honestos: Robot La dirección descentrada característica y el encuadre kubrickiano hacen que se vea muy bien. [Alex McLevy]


54. Terriers (2010)

Una combinación brillante entre drama criminal y comedia relajada, FX's Terriers protagonizada por Donal Logue y Michael Raymond-James como un ex policía y criminal reformado que se encuentran tropezando con una conspiración masiva como parte de su negocio de investigación privada, nada de lo cual fue transmitido en su título infamemente genérico. Un espectáculo adelantado a su tiempo Terriers Hizo misterios de toda la temporada y protagonistas torturados pero encantadores antes de que fueran geniales. [Sam Barsanti]


53. La buena esposa (2009-2016)

Si La buena esposa inculcado una verdad en los espectadores, es el valor de un departamento de casting de clase mundial. Si es otro, es que el camino a la justicia está salpicado de debilidades, inseguridades, pasiones, celos mezquinos y caprichos de los que están en las casetas de peaje. Los elementos procedimentales del titán del drama en red de Michelle y Robert King mantuvieron los motores en marcha, pero fueron las luchas de los personajes (divertidas, sexys, contradictorias y exquisitamente defectuosas) las que hicieron que el viaje valiera la pena. [Allison Shoemaker]


52. Inseguro (2016-presente)

La serie creativa y segura de Issa Rae sigue a las protagonistas de Issa y Molly mientras navegan por la vida de veintitantos años en Los Ángeles. Los raps eléctricos y directos de Issa pueden ser la marca registrada del programa, pero su mirada considerada a la amistad femenina negra es lo que establece Inseguro aparte. Ya sea explorando la búsqueda de Issa de autoexpresión, las luchas en las relaciones de Molly o las microagresiones que ambos enfrentan en sus lugares de trabajo, Rae y su equipo aportan honestidad y humor a una experiencia que con demasiada frecuencia se pasa por alto en la televisión estadounidense. [Kate Kulzick]

Anuncio publicitario

51. Objetos afilados (2018)

Objetos afilados establece su tono como un gótico sureño de pesadilla en sus primeros minutos, convirtiéndose en una historia visceral sobre género, violencia, control, abuso y adicción. Es una de las representaciones más llamativas de autolesión en la historia de la televisión, y Amy Adams y Patricia Clarkson ofrecen actuaciones que se hunden en la piel. El drama familiar y el misterio de un asesinato chocan espectacularmente en este nocaut escrito de manera incisiva y bellamente filmado. [Kayla Kumari Upadhyaya]


50. Tiempo de Aventura (2010-2018)

La última década ha sido una época dorada para la televisión de animación infantil y Tiempo de Aventura lideró la carga. Comenzando la vida como una fantasía linda pero aparentemente no esencial sobre un reino de dulces, una princesa de chicle, un niño llamado Finn y su mejor amigo, el perro que habla maleable, Jake, la serie expandió rápidamente su alcance sin perder nunca su sentido de maravilla y alegría. Explorar los dolores de la adolescencia, construir una mitología sin parecer nunca esforzarse por ella, experimentar con diferentes formatos, encontrar profundidad y tragedia en un villano tan tonto como el Rey de Hielo, nada estaba fuera de los límites. A la vez complejo y accesible al instante, Tiempo de Aventura sigue siendo un punto alto para la ambición de contar historias. [Zack Handlen]


49. Irrompible Kimmy Schmidt (2015-2019)

Aquellos que están de luto por la pérdida de 30 Roca sería animado rápidamente por Irrompible Kimmy Schmidt , La absurda historia de Tina Fey y Robert Carlock sobre una mujer de Indiana (Ellie Kemper) publicada después de pasar sus años de formación en cautiverio, lista para reinventarse en la ciudad de Nueva York. El optimismo infatigable de Kimmy ayudó a derrotar a la mala suerte que tuvo en la vida, ayudada por el teatral compañero de cuarto Titus (Tituss Burgess), la ventajosa socialité Jacqueline (Jane Krakowski) y la casera conocedora de la calle Lillian (Carol Kane). Tenías que ver episodios varias veces para captar todos los chistes rápidos y furiosos, y algunos, como Titus haciendo Lemonading, no tenían paralelo. La serie incluso terminó maravillosamente, con nuestra heroína descubriendo cómo usar su propio trauma para ayudar a otras personas con el suyo, de la manera más Kimmy imaginable. [Gwen Ihnat]


48. Caídas de gravedad (2012-2016)

Desde sus inicios, Alex Hirsch's Caídas de gravedad se creó para expandirse más allá de las demostraciones de destino de Disney Channel. Con una mitología compleja y un léxico profundo de referencias culturales, hay una sofisticación en la narración épica del programa que inmediatamente llamó la atención de una audiencia más amplia (léase: mayor). Pero lo que hizo que sus dos temporadas fueran tan especiales fue cómo el programa nunca abandonó su estupidez o sus serios mensajes sobre el crecimiento mientras exploraba los verdaderos intereses de su narrativa en curso. Este delicado equilibrio aseguró que la historia del trascendental verano de Dipper y Mabel con su Grunkle Stan no solo entretendría a una generación criada en las influencias culturales del programa, sino que también crearía una nueva generación de espectadores conocedores de la cultura que aman lo extraño y lo ingenioso. [Myles McNutt]

Anuncio publicitario

47. Arquero (2009-presente)

¡La serie que lanzó mil frases! Las bromas también ha demostrado ser uno de los supervivientes más persistentes de la televisión, sin ni siquiera un coma de tres años capaz de mantener a raya a Sterling Archer y sus diversos problemas edípicos y emocionales. Pero independientemente de la zona de peligro en la que se encuentre su héroe titular, Arquero se ha establecido firmemente como una de las fuentes más consistentes de la televisión de diálogo inteligente y rápido, con uno de los mejores elencos de voces jamás reunidos haciendo comidas regulares con las bromas trepidantes de Adam Reed. Pocas comedias se atreverían a exigir que sus espectadores traigan a la mesa el aprecio tanto por los chistes de pedos como por los de Bartleby The Scrivener; incluso menos podrían hacer que la combinación se sienta tan sencilla. [William Hughes]


46. Finales felices (2011-2013)

Muchas comedias de situación de hangouts han intentado replicar Amigos 'La química del elenco y, seamos sinceros, el éxito de las audiencias. Finales felices ciertamente nunca logró dicho éxito de audiencia, pero la química entre su elenco sigue siendo única hasta el día de hoy. a diferencia de Amigos , la serie reconoció abiertamente cómo sus personajes eran personas terribles, todo en nombre de pile-ons. Comenzando con la premisa bastante genérica de lo que sucede en un grupo de amigos cuando dos de tus amigos tienen una ruptura masiva, Finales felices se apresuró a revelar su estilo de comedia rápido, oscuro, con referencias a la cultura pop, tanto si lo viste en orden como si no (gracias, ABC). En cuanto a la proporción de chistes por minuto, ninguna comedia de situación ha podido tocar Finales felices desde que salió del aire. [LaToya Ferguson]


45. RESPLANDOR (2017-presente)

Creado por Liz Flahive y Carly Mensch, con el or Jenji Kohan, RESPLANDOR salió pavoneándose, Alison Brie y Marc Maron unidos. Pero RESPLANDOR obtiene poder de un banco profundo, y las alianzas fuera del ring son tan importantes como la acción dentro. Si a veces ese anillo se llena un poco, aún podemos apreciar el realismo dramático de la pura repetición. RESPLANDOR es una pieza de época mugrienta, una comedia de cápsula del tiempo de leotardos que no combinan y sombra de ojos escandalosa, pero también es un escenario donde una estrella de telenovela aprende a luchar, sí, con su vida, pero también a luchar, con luchadores y con todo. el sudor, la tensión y los hematomas que sugiere. Es jadeante y áspero, sudoroso y trascendente. Brilla. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-presente)

Noah Hawley tomó la de los hermanos Coen Fargo película y usó la atmósfera general para crear algo que se sintió único: una serie de antología ambientada en un mundo extraño y maravilloso de personajes coloridos y eventos inexplicables. El espectáculo está repleto de actuaciones estelares de artistas como Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson y muchos otros: agradecimiento a la mejor lectura de la serie de Dunst, Es solo un platillo volante, Ed ¡Tenemos que irnos! —y parte del atractivo del programa es ver a estos actores jugar con el diálogo y el tono. Sin embargo, más que nada Fargo elaboró ​​tres temporadas de gran narrativa reforzada por complejas motivaciones de los personajes y más de unas pocas piezas memorables. [Kyle Fowle]

Anuncio publicitario

43. Schitt's Creek (2015-presente)

La comedia de situación del pez fuera del agua de Eugene y Dan Levy merece ser mencionada entre los programas que definieron la década, aunque solo sea por dónde, cuándo, por qué y cómo encontró una audiencia. Un éxito condecorado en su Canadá natal, Schitt's Creek fue un objeto de devoción de culto en los Estados Unidos, hasta que llegó a Netflix, momento en el que cualquier persona con conexión a Internet decía: ¡Ew, David! Pero también está en esta conversación porque ha envejecido como una fina Herb Erflinger (¿Burt Herngeif? ¿Irv Herb-blinger?) Vino de frutas, como la historia de una familia adinerada que lo perdió todo (y la única ciudad que no tuvo más remedio que mantenerlos a todos juntos) se expandió para abarcar enunciados cada vez más idiosincrásicos de Catherine O'Hara. , argumentos ruidosamente circulares de la familia Rose, y más corazón del que debería tener cualquier programa con este título. [Erik Adams]


42. Cosas extrañas (2016-presente)

Esta oda familiar a los años 80 es en realidad un thriller sobrenatural envuelto en nostalgia, un formato que se presta muy bien al elenco del conjunto y a los universos alternativos de Matt Ross Duffer, que rápidamente se invierten. Cosas extrañas combina todo el thriller de alienígenas retro que podría haber sido y los dibuja cuidadosamente en temporadas de ocho episodios. Además de tener un ritmo escalofriante, el drama de ciencia ficción de Netflix cuenta con varias actuaciones excelentes, incluida Winona Ryder como Joyce Byers, una madre aparentemente ansiosa que busca frenéticamente a su hijo mientras descubre lo retorcido que es Hawkins, Indiana. También es un espectáculo poco común cuya precisión histórica es una de sus características más atractivas. [Angélica Cataldo]


41. Pose (2018-presente)

En esta era de Too Much Television, los momentos que logran elevarse por encima de la refriega y asentarse firmemente en nuestra psique colectiva se han vuelto raros y, por lo tanto, verdaderamente especiales. Pose dio a los espectadores ese momento justo en la parte superior de la serie cuando House Of Abundance flotó hábilmente desde un atraco a un museo hasta la pasarela del salón de baile, seguido del arresto más glamoroso que el mundo haya visto. Fue un escenario de bar de ocho minutos, y el histórico drama protagonizado por queer ha superado ese listón de manera experta (y emocionalmente) durante dos temporadas. La serie, de Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals, es un regalo educativo indeleble que se centra en los poderes curativos de la familia encontrada y presenta la escena del salón de baile con el respeto que siempre se ha merecido y que define la cultura. [Shannon Miller]


40. Steven Universe (2013-presente)

Steven Universe fue muchas cosas a la vez: una historia de mayoría de edad para su protagonista principal, una epopeya de ciencia ficción sobre una raza de gemas alienígenas que aspiraban a conquistar, una alegoría sobre la identidad de género y un exitoso musical de televisión. La serie fue pionera en la representación de lo queerness en la televisión infantil y abordó temas que van desde las familias no nucleares hasta las relaciones abusivas. En medio de la conversación sobre la M mayúscula Significado de Steven Universe Sin embargo, es importante recordar que, más que nada, el espectáculo fue cálido, encantador y divertido. Steven Universe rara vez, si es que alguna vez, sacrificó su sentido del humor, o sus convincentes secuencias de acción, o su dominio de sus personajes, al servicio de hacer un punto. Y realmente, eso es todo lo que podríamos haber pedido de este maravilloso programa para niños. [Eric Thurm]

Anuncio publicitario

Detener y prender fuego

Foto: Tina Rowden (AMC)

39. Jane la virgen (2014-2019)

Mientras las comedias románticas luchaban por encontrar su lugar en la pantalla grande esta década, algunas de las mejores aparecieron en la pantalla chica. Una de las joyas de la corona en el canon de las comedias románticas de televisión es Jane la virgen , La efervescente actualización de Jennie Snyder Urman de una telenovela venezolana. Hilarante, sincera e impecablemente narrada, Jane la virgen usó la historia de una virgen de 23 años que fue inseminada artificialmente accidentalmente como punto de partida para contar historias humanistas sobre la familia, la fe, el amor y la experiencia del inmigrante. En una década llena de dramas descarnados e hipermasculinos, Jane la virgen crearon un espacio para las comedias televisivas brillantes, coloridas, divertidas y centradas en las mujeres que rechazaron la etiqueta de placer culpable y, en cambio, se adueñaron con orgullo de su lugar entre algunas de las mejores televisiones que existen. [Caroline Siede]


38. Un día a la vez (2017-presente)

A la gente le encanta quejarse de demasiados remakes, pero Un día a la vez hace un caso sólido para reinventar historias existentes, tomando todos los temas y el humor de la comedia de situación original de Norman Lear y aplicándolos a un mundo menos blanco y no tan recto. La serie de Netflix de Gloria Calderón Kellett y Mike Royce es conmovedora y oportuna, y combina temas raciales, queer y de salud mental en sus configuraciones de comedia sobre una familia cubanoamericana. Elena de Isabella Gomez es un gran avance para la representación de lesbianas jóvenes, y Justina Machado es la potencia que impulsa la comedia familiar ligera del programa, así como su drama familiar oscuro. Y el programa demuestra que es posible correr riesgos incluso dentro de la fórmula aparentemente restrictiva de una cámara múltiple. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Documental Now! (2015-presente)

Si la imitación es la forma más sincera de adulación, entonces Documental Now! podría ser el mejor tributo al cine de no ficción jamás concebido. Una banda de Sábado noche en directo Veteranos —Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono— de alguna manera convencieron a una cadena de televisión para que les permitiera escribir y realizar homenajes de media hora a documentales. Es divertido ver recreaciones de películas como Jardines grises , Jiro sueños de sushi , y Nadar a Camboya , pero los mejores episodios de Documental Now! inyecte un toque personal poco convencional que amplíe y reescriba el material original. Es conmovedor presenciar la cantidad de pasión y trabajo que se pone en un proyecto tan especializado. ¿Quién crea una parodia musical de Sondheim si no es por puro amor al juego? [Vikram Murthi]

Anuncio publicitario

36. Siempre está soleado en Filadelfia (2005-presente)

Aún causando una destrucción hilarante en su decimocuarta temporada, la carta de amor envenenada de Rob McElhenney a su ciudad natal ha reflejado la tenacidad de cucaracha de sus antihéroes eclécticamente horribles, directamente en los libros de récords de televisión. Cada semana, el monstruo codependiente de cinco cabezas que es Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) y Mac de McElhenney se escabullen de la sede de su bar de ratoneras para buscar las satisfacciones de su colectivo. id requiere, y cada semana Soleado mantiene su acto de malabarismo de enormes y escabrosos yuks, presionar botones satíricos y comedia de personajes obstinadamente poco sentimental. Lo ha hecho durante tanto tiempo y de manera tan constante, que es fácil dar por sentado a este pionero de la comedia negra. Pero hágalo bajo su propio riesgo, ya que episodios como el final asombrosamente bien realizado de la temporada pasada muestran cómo la comedia trascendente surge de la basura más sucia. [Dennis Perkins]


35. Eres lo peor (2014-2019)

Aunque su tema principal parecía provocar una ruptura inevitable, Eres lo peor Nunca dependió realmente de si Jimmy Shive-Overly y Gretchen Cutler, estrellas de su propia historia de amor autodestructiva en Los Ángeles, permanecerían juntos. Al final, estaba claro que la verdadera pregunta que se cernía sobre la comedia de FX salvajemente divertida de Stephen Falk era y siempre había sido: ¿Deberían hacerlo? Durante cinco lacerantes temporadas, el programa mantuvo a los espectadores adivinando una respuesta; A lo largo del camino, tocó otras líneas (énfasis en el dedo del pie, por el lascivo amor de Jimmy), se sumergió en el drama, manejó con sensibilidad los temas de la depresión clínica y el trastorno de estrés postraumático, y se volvió conceptualmente aventurero de un episodio a otro. La verdadera hazaña del programa, sin embargo, fue su acto sostenido de empatía en la cuerda floja: cómo nos mantuvo deseando lo mejor para los personajes que permanecieron, como se anunciaba, algo peor. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd]


34. Ciudad ancha (2014-2019)

Justo cuando los televidentes clamaban por una mayor visibilidad de las amistades femeninas, Ilana Glazer y Abbi Jacobson vinieron con historias de mejores amigas sobre bodas de destino, FOMO, vinculación y, en un punto hilarante, Blake Griffin. El motín de cinco temporadas mostró la amistad en su punto más íntimo, cuando dos mujeres se aman lo suficientemente descaradamente como para caminar enérgicamente hacia algunas de las travesuras más salvajes, con los brazos entrelazados. Pero que hizo Ciudad ancha realmente resonante fue cómo siempre mantuvo la lealtad de Abbi e Ilana entre sí en su centro. Las travesuras, por divertidas que fueran, nunca fueron una muleta. Eran herramientas que enfatizaban cuánto podría sobrevivir esta amistad. [Shannon Miller]


33. Sucesión (2018-presente)

No es una historia particularmente original o sutil Sucesión está diciendo, uno de los Lear -como los hermanos Roy bien podrían haber sido llamados Regan. Más bien, es la ejecución de los hijos del tirano Logan que compiten por el control de su reino lo que hace Sucesión La tragicomedia es tan cautivadora. Está la entrega de diálogos con los ojos muertos de Jeremy Strong, la de Sarah Snook perfectamente calibrada Apoyarse en feminismo y blusas increíblemente sedosas, y el turno de Kieran Culkin como un disruptor viscoso, con cuernos y un corazón de oro, además de la tintineante partitura de piano que da un gran brillo a todos sus malos comportamientos. Sucesión no solo obtiene los detalles correctos; Reflejando el caprichoso mundo de los medios de comunicación y sus codiciosos señores, también hace cambios radicales en la trama que conducen a clímax tan sangrientos como Macbeth . La segunda mejor opción para comerse a los ricos es verlos comerse unos a otros. [Laura Adamczyk]

Anuncio publicitario

32. Nueva chica (2011-2018)

Aunque la adorable Jessica Day de Zooey Deschanel fue la estrella ostensible de Nueva chica —Era la chica nueva— el secreto de lo que la hizo grandiosa fueron los tres (a veces cuatro) compañeros de cuarto masculinos adorablemente extravagantes de Jess: el depresivo y aspirante a novelista Nick (Jake Johnson), el ex jugador de baloncesto sin rumbo / dueño de un gato Winston ( Lamorne Morris) y Schmidt (Max Greenfield), cuya participación en sí mismo enmascara profundas inseguridades y simpatías. El programa tardó algún tiempo en encontrar dónde encajaba cada uno de ellos en la dinámica, pero una vez que lo hizo Nueva chica se convirtió en una brillante pieza de conjunto. Durante siete temporadas, los personajes se unieron, planearon algunos juegos clásicos, sufrieron la indignidad de recibir demasiadas invitaciones de boda y jugaron innumerables rondas de un juego de beber impenetrablemente complejo llamado True American. [Sam Barsanti]


31. Key y Peele (2012-2015)

Desde su boceto de apertura que explora la negrura y la masculinidad performativas hasta su devastador boceto final, un viaje musical a Negrotown, Key y Peele utiliza todas las herramientas de la caja de herramientas de la comedia para explorar y comentar sobre la cultura estadounidense. Sátira política puntiaguda, trabajo detallado de personajes, homenaje a la cultura pop, comedia física amplia, tontería descarada y extraños vuelos de fantasía cómica, esta serie lo tiene todo. Sí, es ridículamente divertido, con una increíble proporción de aciertos y errores. Sí, cuenta con fuertes actuaciones de Keegan-Michael Key y Jordan Peele y una dirección impecable de Peter Atencio, sin mencionar el mejor peinado y maquillaje en sketch TV. Sin embargo, lo más impresionante es la versatilidad y la profundidad de su escritura, que le brinda al público algunos de los personajes cómicos más imborrables de la década. Definitivamente es nuestra mierda. [Kate Kulzick]


30. Game of Thrones (2011-2019)

Game of Thrones definió la última década de la televisión, para bien o para mal. Adaptación de HBO de la epopeya fantástica de George R.R. Martin Una canción de hielo y fuego rompió los valores de producción de televisión abierta y convirtió los libros que alguna vez fueron de nicho en la serie más premiada con un Emmy de todos los tiempos y el verdadero éxito de la década. Pero aunque las escenas más icónicas y los personajes memorables del programa permanecerán para siempre en el zeitgeist cultural, sus últimas temporadas lucharon por resolver limpiamente la historia inconclusa de Martin, responsabilizados por la misma conversación en las redes sociales que había convertido el programa en un fenómeno. En sus picos de fuego, pocos programas en la década brillaron más, pero la recepción gélida de su final refleja sus luchas por estar a la altura en una década con tantos de los mejores finales de la historia de la televisión. [Myles McNutt]


29. Detener y prender fuego (2014-2017)

En el panteón de series geniales pero ocultas que, con suerte, encontrarán una mayor apreciación años después del hecho, Detener y prender fuego Está justo en la parte superior de la lista. Lo que primero pareció el intento de AMC de hacer Hombres Locos ... pero en los 80 terminó siendo una de las historias más asombrosas sobre colaboración y creatividad de la última década, mientras transcurría otra década completamente y se enfocaba en el mundo de la tecnología, que de otro modo sería sin emociones. Con un elenco inmejorable en Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé y Toby Huss, Detener y prender fuego puede haber sido poco visto y críticamente ignorado (en términos de reconocimiento de premios), pero para todos los que prestaron atención, fue un programa especial sobre personas que simplemente querían crear algo especial. [LaToya Ferguson]

Anuncio publicitario

28. Muñeca rusa (2019-presente)

¿Quién hubiera pensado que la mejor iteración de un Día de la Marmota ¿Qué presunción de estilo para un programa de televisión se centraría en un neoyorquino motociclista y drogadicto que está más molesto que perturbado por su muerte repetida? Amy Poehler, Leslye Headland y la estrella Natasha Lyonne toman los giros y vueltas de la historia sobre una mujer que desconcierta el misterio de revivir la misma noche una y otra vez y la usa como trampolín para una comedia existencial, un drama de relación agridulce, un tragedia abrasadora, y alrededor de media docena de otros géneros y estilos, todos anclados por la potente actuación de Lyonne. Está tan densamente trazado como Westworld , pero con un protagonista inteligente y consciente de sí mismo programado para cortar las tonterías. Deconstruyendo sabiamente la estructura misma de su serie de televisión desde adentro, qué concepto. [Alex McLevy]


27. Nathan para ti (2013-2017)

Era inevitable que alguien parodiara la riqueza de las series de cambios de imagen empresariales que inundan las ondas de radio, pero ¿quién sabía que el resultado sería este? A lo largo de cuatro temporadas, Nathan Fielder usó gags que involucraban yogur con sabor a caca y compañías de ropa exterior que niegan el Holocausto para hacer comentarios resonantes sobre el comercialismo, la viralidad y los extremos de la cortesía. Pero no fueron las bromas en sí mismas las que hicieron el espectáculo tanto como Fielder, cuya vulnerabilidad y aire general de desesperación tendía a desarmar a sus súbditos o ponerlos nerviosos, lo que resultó en destellos impactantes de humanidad a la vez amable y cruel. Un arco encima de todo fue su impresionante final de largometraje, Finding Frances, en el que Fielder se enfrentó a la borrosa cuarta pared del programa durante un viaje por carretera en busca del amor perdido de un amigo. [Randall Colburn]


26. Rectificar (2013-2016)

Una historia sobre un hombre condenado injustamente que apenas escapa del corredor de la muerte podría haber sido el escenario de un thriller policial, pero ese no es el caso de la notable película de Sundance. Rectificar . En cambio, el programa utiliza el nuevo comienzo de Daniel Holden (Aden Young) para cuestionar si alguien realmente puede recuperar lo que se perdió. Rectificar demostró una tremenda paciencia en su narración, permitiendo que pequeños momentos perduraran mientras exploraban el trauma, la fe, las instituciones fallidas y la complejidad de la unidad familiar. Al final, demostró que la única forma de escapar del aislamiento es abriéndonos a las personas que más se preocupan por nosotros y tratar de comprender a quienes se sienten ajenos a nosotros. Rectificar El mensaje de compasión es uno de los más necesarios de la década. [Kyle Fowle]


25. El gran británico Bake Off / Show de repostería (2010-presente)

El antídoto definitivo contra el estrés de los reality shows de gran volumen, la exportación más placentera de Gran Bretaña evita el drama, las disputas y los malos en favor de las cosas importantes de la vida: comida deliciosa, gente encantadora y una cantidad desmesurada de juegos de palabras sobre el pan. Inherentemente relajante incluso cuando el calor está encendido, El gran británico Bake Off (también conocido como El Gran espectáculo de repostería británica ) logró sobrevivir a una transición entre las cadenas y a la pérdida de tres cuartas partes de sus equipos de presentadores y jueces, manteniendo intacto su valor central: la idea de que gran parte del melodrama integrado en la programación de la realidad moderna es innecesaria, y que lo que las audiencias realmente Lo que quiero ver es que las personas sean amables entre sí y hagan lo mejor que puedan, incluso cuando hay mucho en juego. [William Hughes]

Anuncio publicitario

24. Ilustrado (2011-2013)

Nunca ha habido un espectáculo como Ilustrado , y probablemente nunca volverá a haberlo. El drama de dos temporadas de Mike White y Laura Dern plantea una pregunta única: ¿Qué pasaría si fuera posible tomar el amado formato antihéroe de la televisión y, en lugar de explorar las consecuencias del egoísmo y la violencia, usarlo para investigar qué sucede cuando una persona quebrantada trata de ¿hacer el bien? El resultado, basado en la actuación de Dern en su carrera como Amy Jellicoe, es incómodo, divertido y, a menudo, asombrosamente conmovedor, un examen compasivo y despiadado de lo difícil que es hacer lo correcto; cómo cada elección, por bien intencionada que sea, tiene un costo; y cómo vale la pena pagar esos costos. [Zack Handlen]


23. Barry (2018-presente)

El programa más divertido sobre un asesino que tiene una crisis de conciencia, o quizás el programa más desgarrador sobre un aspirante a actor, HBO Barry es una clase magistral en el trabajo de personajes, lo cual tiene sentido, ya que se trata de un chico (Bill Hader, el epónimo Barry) que literalmente toma clases de actuación. El propio Barry es genial, y Hader hace un buen trabajo generando simpatía por un tipo que es un asesino profesional, pero los otros personajes que conoce son igual de interesantes: Sally Reed de Sarah Goldberg, otra aspirante a actor, lucha por explotar y dramatizar su propia personalidad. experiencias para ayudarla en su carrera, y Anthony Carrigan aporta cantidades sorprendentes de humanidad a un gángster checheno semi desventurado llamado NoHo Hank que idolatra a Barry (por sus habilidades asesinas). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn nueve y nueve (2013-presente)

Una de las comedias de situación más divertidas de la década de 2010 es también una de las más simples: una comedia de retroceso en el lugar de trabajo, ambientada en la estación de policía de Nueva York poblada por un adorable elenco de policías excéntricos. Brooklyn nueve y nueve ejemplifica silenciosamente la forma en que el reparto diverso puede producir una mejor televisión, con personajes cuyos antecedentes eclécticos generan nuevas ideas cómicas y, por lo tanto, profundizan el afecto de la audiencia. Brooklyn nueve y nueve contiene más gags visuales y frases ingeniosas en un solo episodio que algunas series esparcidas a lo largo de una temporada completa. También es sorprendentemente trama, con historias de crímenes que funcionan como misterios legítimamente apasionantes. Tan consistentemente excelente como modesto, este espectáculo es uno de los placeres más puros de la época. [Noel Murray]


21. Justificado (2010-2015)

Si bien Quentin Tarantino es sin duda responsable de la mejor adaptación cinematográfica de una novela de Elmore Leonard, Justificado se erige como la evocación más grande del espíritu de Leonard, desde el diálogo de la lengua fuera de la lengua hasta los personajes indelebles que se sienten vividos en el momento en que se presentan. Las historias pulp que involucran a las diversas facciones criminales en Harlan, Kentucky, se imponen por sus propios méritos y, sin embargo, las relaciones interpersonales fueron lo que elevó Justificado a las alturas de la grandeza. El turno de Timothy Olyphant como el tempestuoso Raylan Givens es uno de los libros, pero su personaje no está completo sin su archirrival, Boyd Crowder, interpretado por Walton Goggins. Después de todo, Cavamos carbón juntos podría ser la expresión por excelencia de la delgada línea entre policía y delincuente que ha producido esta década. [Vikram Murthi]

Anuncio publicitario

20. Veep (2012-2019)

¿'Restaurar la fe en la democracia'? Quiero decir, no podríamos hacer eso incluso si buscado para. Sería difícil encontrar una línea de diálogo que encapsule mejor cualquier serie, y mucho menos una tan repleta como Veep es con sus interminables excavaciones, insultos subidos de tono y bromas terriblemente deprimentes sobre nuestro gobierno intratable y los políticos egoístas que lo dirigen. Incluso en la rara ocasión en que las intenciones de la vicepresidenta de Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer, eran buenas, sus esperanzas de trabajos limpios o de un Tíbet libre fueron inevitablemente saboteadas por su firme deseo de ocupar el cargo más alto del país. No es una vista optimista, pero tan absurda como a veces se volvió, Veep La sátira solo reforzó una verdad irrevocable: el poder tiende a corromper y el poder absoluto corrompe de manera hilarante. [Laura Adamczyk]

El buen lugar

Foto: Colleen Hayes (NBC)

19. Revisar (2014-2017)

Si Revisar Si fuera solo una advertencia sobre los caprichos del estrellato viral, seguiría siendo un testimonio impresionante del poder destructivo de la fama fugaz. Los co-creadores Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (director de los 22 episodios) y Andy Daly (insustituible como crítico de vida profesional Forrest MacNeil), lo hacen más, mucho más. Una adaptación de la serie australiana Repase con Myles Barlow , El programa dentro de un programa de Forrest le pregunta a Life: es literalmente todo lo que tenemos. Pero, ¿es bueno? No en manos de Forrest. Daly te hará creer en un hombre que puede hacer que comer un cono de helado sea una tarea que podría arruinar tu vida, como Revisar salta con alegría, repugnantemente, a través del abismo de la comedia a la tragedia, de una escena a otra, de un segundo a otro. [Emily L. Stephens]


18. Historia del crimen estadounidense (2016-presente)

La televisión no tiene escasez de programas arrancados de los titulares, y no está claro si alguien fue preguntando por la versión de Ryan Murphy de O.J. Simpson. Pero Historia del crimen estadounidense La primera temporada encontró nuevas perspectivas en un caso que pensamos que entendíamos sin dejar de mantener sus atractivos, enhebrando la aguja del verdadero crimen para la aclamación de la crítica y arrasando con los Emmy. Y aunque tuvo calificaciones más bajas, la segunda temporada sobre el asesinato de Gianni Versace es quizás más notable, utilizando a las celebridades involucradas como un caballo de Troya en una investigación sorprendentemente extraña e inquebrantable de Andrew Cunanan y sus víctimas menos famosas. Si bien la serie de antología puede ser sobre el pasado, se sintió profundamente relevante para la década de 2010, basada en algunas de las mejores actuaciones de la década de Sarah Paulson y Darren Criss. [Myles McNutt]

Anuncio publicitario

17. Rick y Morty (2013-presente)

Partiendo de un concepto cómico deliberadamente vulgar (¿y si Regreso al futuro , pero grosero y mezquino), el universo animado de Justin Roiland y Dan Harmon se expandió rápidamente para abarcar los alcances más profundos de la hilaridad escatológica, el temor existencial y la rareza de ciencia ficción digna de Grant Morrison. Roiland da voz tanto a Rick Sanchez (el científico loco más inteligente de los universos, y por lo tanto más despectivo) y Morty (el nieto / compañero dolorosamente ordinario de Rick de 14 años), mientras Comunidad El genio infame al estilo Rick del creador Harmon ayuda a guiar de manera irritable las aventuras cósmicas del dúo en anillos alucinantes en torno a la convención de comedias de situación y el cliché de ciencia ficción. Al atar a su familia extendida a esquemas que involucran múltiples realidades, múltiples Ricks y bostezos, la desesperación nihilista, Rick es tanto la celebración y la deconstrucción de Roiland como Harmon de la soledad del genio supremo, sin dejar de encontrar espacio para el ocasional pedo musical genocida. [Dennis Perkins]


16. Exnovia loca (2015-2019)

Es increíble que Exnovia loca existe en absoluto. Sin embargo, ahí está, exactamente como lo pretendían Rachel Bloom y Aline Brosh McKenna: el viaje de cuatro temporadas de Rebecca Bunch, quien comienza el programa con un autoengaño y lo termina cantando una canción que ella escribió. Es una colección de gloriosas improbabilidades: una dramaturgia feminista social-satírica musical sobre salud mental que hace tiempo para una Gatos parodia sobre las infecciones por hongos, y que de alguna manera, cuando Netflix y HBO llenaron la década de senos, penes y la palabra joder, lograron una blasfemia impresionante en The CW. También es un logro técnico asombroso, que incluye más de 100 canciones originales. Pero en el fondo, es tan simple: Rebecca, que una vez se definió a sí misma por quién se suponía que era, encuentra su camino para ser simplemente quien es. [Allison Shoemaker]


15. Mejor llamar a Saul (2015-presente)

La serie de precuelas de Vince Gilligan y Peter Gould sale con éxito de Breaking Bad Sin despojarse de los matices oscuros y amenazantes de ese drama superlativo. Seis años antes de que Saul Goodman comience a representar a Walter White, Mejor llamar a Saul sigue a Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un abogado de poca monta conocido por luchar por los desamparados y los criminales. Lo que distingue a este spin-off de otros es cómo Odenkirk lleva el espectáculo mientras navega por un personaje tan complejo. Cada historia rebota entre escenas llenas de tensión y bromas visuales. Aunque todavía no es el abogado que todos conocemos y amamos, Jimmy se encuentra en situaciones legales difíciles que lo mantienen nervioso, esperando su próximo movimiento en un camino predeterminado hacia Saul-vación. [Angélica Cataldo]


14. Twin Peaks: el regreso (2017)

A pesar de los pretenciosos intentos de reclasificarlo como una película de 18 horas, Twin Peaks: el regreso es definitivamente un programa de televisión. Si esta última década nos ha enseñado algo sobre la cultura pop, es que la transmisión por televisión no excluye el arte visionario, y David Lynch impulsó el formato de manera irreversible con la tan esperada tercera temporada de su combinación de misterio de asesinato en la escuela secundaria / ejercicio de ocultismo. metafísica. Nada como la declaración artística radical que es la Parte Ocho se había emitido antes en la televisión, y nada parecido volverá a ser, a menos que Lynch esté de acuerdo con una cuarta temporada. Entonces, aunque algunos se sintieron decepcionados de que El regreso tenía mucha técnica de realización de películas experimentales y poca broma sobre el pastel, la ventaja gloriosa es que ahora vivimos en un mundo de televisión con suficiente espacio para ambos. [Katie Rife]

Anuncio publicitario

13. Comunidad (2009-2015)

Puede ser fácil olvidar lo genial Comunidad fue. Las cuentas fuera de la pantalla que plagaron el programa durante su ejecución: amenazas de cancelaciones debido a calificaciones decepcionantes, showrunners expulsados ​​y recontratados, estrellas rebeldes / salientes, salas de escritores disfuncionales, Yahoo! Pantalla: a menudo eclipsaba su grandeza en la pantalla, cambiando la narrativa que rodeaba el programa de una actitud sobre el salto de género, adorada de manera culta, todo vale hacia la comedia colectiva, a una sobre superar las probabilidades y luchar constantemente por la supervivencia (Dan Harmon y su equipo de escritores, siempre fanáticos de los metacomentarios, sin duda apoyado en esa narrativa ). De todas formas, Comunidad sigue siendo una pieza fundamental de la televisión, que abrazó el absurdo, la parodia y el drama por igual e influyó en el panorama de las comedias de situación de la década de 2010 a lo largo del camino. [Baraka Kaseko]


12. Aníbal (2013-2015)

Es raro que un programa de televisión, y mucho menos uno que se transmite en una cadena de transmisión, logre crear su propio lenguaje televisivo. Pero eso es exactamente lo que Bryan Fuller's exuberante, rico Aníbal hizo. La serie existía en un mundo donde todo era una metáfora, oscura y surrealista y visualmente cautivadora sin dejar de permanecer firme en la cabeza de sus personajes. Si estuvieras en la longitud de onda de Hannibal, tenía mucho sentido ver a una persona cosida en un mural o cortada en una exhibición de anatomía. Basado en sus actuaciones centrales eléctricas de Hugh Dancy y Mads Mikkelsen, Aníbal hizo un argumento inquietante: que el asesinato era su propia forma de arte. Incluso ahora, es difícil no volver a visitar el programa y preguntarse de la mejor manera: ¿cómo se hizo esto? [Eric Thurm]


11. BoJack Horseman (2014-presente)

Seis temporadas en BoJack Horseman Hace tiempo que cambió las expectativas, cambiando su enfoque de las fallas de un jinete para incluir una crítica del sistema Hollywoo (d) en su conjunto. La exploración cada vez más sombría e inquietante de la comedia animada de la vanidad, la depresión, la cultura de las celebridades y, sí, incluso la sobriedad es aún más reveladora cuando se yuxtapone con el mundo vibrante y lleno de mordazas de Lisa Hanawalt. Pero BoJack no solo ha superado los límites del diálogo, los episodios de botella y la narración no lineal; también ha elevado el listón de la sátira. Para Bob-Waksberg et al., No es suficiente resaltar un problema y ensartar a sus perpetradores; este equipo creativo también muestra las consecuencias y tal vez, en el futuro, las soluciones. BoJack Horseman ha demostrado con regularidad cuán humanas podrían ser sus creaciones antropomórficas, pero lo que es más importante, las ha instado a evolucionar. [Danette Chavez]


10. Fleabag (2016; 2019)

Seremos los primeros en admitirlo: nos gusta cuando Phoebe Waller-Bridge nos mira. Como Fleabag, sus miradas astutas y cómplices a la cámara te hacen sentir como si estuvieras metido en algo; también son fundamentales para comprender el carácter desenfrenado, sardónico y, en última instancia, angustiado del título de la serie. En la primera temporada, los apartes irónicos de Fleabag enfatizan su soledad y culpa: se vuelve hacia la audiencia porque su mejor amiga está muerta. En el segundo, sus vislumbres actúan como válvulas de escape cuando Hot Priest de Andrew Scott profundiza demasiado en sus sentimientos. Se trata de mirar y ser reconocido y de cómo puede ser más aterrador que otra persona te vea realmente que nadie. [Laura Adamczyk]

Anuncio publicitario

9. 30 Roca (2006-2013)

Cuanto más se aleja la televisión de 30 Roca Con el tiempo en el aire, más profética se vuelve la comedia, especialmente cuando se trata de todo lo relacionado con NBC. Que es quizás lo último en lo que alguien hubiera pensado cuando se estrenó por primera vez, en comparación con la serie que se suponía que iba a tener éxito, la graciosa-por-razones-equivocadas de Aaron Sorkin Estudio 60 en Sunset Strip . Sin embargo, la absurda e ingeniosa comedia de Tina Fey duró siete temporadas, creó un legado televisivo y generó un estilo cómico y una sensibilidad que hizo que programas como Irrompible Kimmy Schmid t y (el lamentablemente subestimado) Una gran noticia trabajo. También nos dejó el mejor consejo de vida posible: nunca sigas a un hippie a un segundo lugar. [LaToya Ferguson]


8. Hamburguesas de Bob (2011-presente)

Aunque tomó prestada su configuración básica de su contrabandista, primos más cínicos de la Dominación de la animación, hay poca presunción o cinismo que se puede encontrar mirando Hamburguesas de Bob . La repetición de Loren Bouchard y Jim Dauterive de la comedia de situación animada para adultos se aleja del sarcasmo y la actualidad que define a algunos de sus compañeros al equilibrar la comedia surrealista y las travesuras estrafalarias con la ligereza y la calidez genuina, una devolución a los primeros días de Los Simpsons y Rey de la colina . La dinámica intrafamiliar de los Belcher y el excéntrico amor incondicional mutuo hacen que valga la pena volver a visitar esta comedia ganadora una y otra vez. Sin mencionar que tiene uno de los catálogos más extraños y maravillosos de música original en animación hasta la fecha. [Baraka Kaseko]


7. Los restos (2014-2017)

Nunca antes había sido tan gracioso un drama abrasador sobre el costo emocional causado por un trauma personal a escala global. Honesto, idiosincrásico y conmovedor, el extraño y maravilloso mundo de Los restos imagina las consecuencias del dos por ciento de la población mundial que desaparece sin dejar rastro, y las formas dispares que los que quedan intentan darle algún sentido a un universo tan caprichoso e inexplicable. La primera temporada adaptó fielmente la novela de Tom Perrotta del mismo nombre, pero una vez que dejó atrás su material original, la serie se convirtió en una maravilla de la narración erudita: tan meditativa y conmovedora como un funeral, tan apasionante como un thriller y más divertida que la mayoría de las comedias. . ¿Una serie de televisión que se enfrente con éxito a lo divino? Dios, qué espectáculo. [Alex McLevy]


6. El buen lugar (2016-2019)

Tanta televisión, tanto arte, lidia con lo que significa ser bueno, pero El buen lugar hace que ese acertijo filosófico sea todo su meollo. Michael Schur, una vez más, ha creado un mundo lleno de personajes imperfectos pero genuinamente adorables que hacen todo lo posible por ayudarse unos a otros. El buen lugar utiliza una premisa de alto concepto para profundizar en ideas complejas sobre la moralidad y la humanidad, y lo hace sin dejar de ser escandalosamente divertido, ayudado por supuesto por un elenco de grandes como Ted Danson y Kristen Bell, pero también formidables recién llegados como D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil y Kirby Howell-Baptiste. Juntos, han ayudado a crear una familia televisiva de bichos raros por los que vale la pena apoyar. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Anuncio publicitario

5. Los americanos (2013-2018)

Cruzar caminos con Los americanos es aprender cuán fielmente refleja los métodos de los agentes durmientes soviéticos casados ​​Elizabeth y Philip Jennings (Keri Russell y Matthew Rhys): El thriller de la Guerra Fría se acerca sigilosamente por detrás, y antes de que el espectador lo sepa, quedan atónitos, capturados, emocionalmente devastado, o una combinación de los tres. Fue un espectáculo emocionante y seductor sobre cómo no hay nada emocionante o seductor en el arte del espionaje, su propio arte inmaculadamente en el punto: Actuaciones ardientes (Russell y Rhys llamaron la atención de los premios, pero no olvides a Holly Taylor, Noah Emmerich y ... pobre Martha-Alison Wright), narraciones domésticas minuciosamente observadas, misiones inquietantes, un mundo tan vivo y crepitante que podría transformar una pieza de tecnología anticuada en un miembro vital del conjunto. Archivo Los americanos en un lugar destacado junto a todas las grabaciones clásicas de interno y conflicto externo , sospecha , y Complicado devoción que marcó el tono y la atmósfera para su ejecución casi perfecta. [Erik Adams]


4. Parques y Recreación (2009-2015)

Parques y Recreación podría compartir cualidades con comedias más abajo en esta lista, particularmente el otro Creaciones de Mike Schur que basan sus tramas absurdas en la química de un conjunto central peculiar pero profundamente identificable. Sin embargo, lo que esos programas nunca tuvieron fue Leslie Knope. Como Knope, Amy Poehler fue el corazón de este gran espectáculo, reuniendo a su variado personal (y ocasionalmente a la comunidad de Pawnee) en versiones más grandes de sí mismos a través del puro entusiasmo por la gente y el poder de la participación cívica. Para que el humor poco cínico pareciera fácil, los escritores y el elenco del programa construyeron algo dulce en la ciudad de Pawnee que, comosu inspiración a 870 millas de distancia, vale la pena volver repetidamente. Solo Li'l Sebastian es una prueba: Parques y Recreación fue el buen lugar original de esta década. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-presente)

Todo lo que se necesitó fue una caja brillante de alitas de limón y pimienta de J.R. Crickets para resumir la esencia de la innovadora serie de Donald Glover. Atlanta captura tanto la belleza inherente como las duras verdades de la experiencia Black, envolviendo momentos familiares con elementos de narración ocasionalmente surrealistas. (¿Por qué Justin Bieber Black en el Gloververse? Porque es gracioso). En solo dos temporadas, Earn, Paper Boi y Darius han entregado conmovedoramente las duras verdades que pueden detenernos y los sueños persistentes que nos permiten seguir avanzando, todos mientras flexionan su habilidad camaleónica para satisfacer casi cualquier tipo de narrativa. Es Atlanta ¿Una comedia negra, un cuento sobre la mayoría de edad, una historia de terror ocasional o un drama apasionante? La respuesta es sí. [Shannon Miller]


2. Hombres Locos (2007-2015)

Incluso en la era dorada de la televisión, Hombres Locos destacó: una mirada hábilmente elaborada a mediados del siglo XX a través de la lente fabricada de la publicidad. Como dice Don Draper a un grupo de clientes al comienzo de la serie: La publicidad se basa en una cosa: la felicidad. Hombres Locos estaba lleno de personajes memorables, pero fue el duplicito Draper de Jon Hamm quien nos mantuvo completamente embelesados ​​mientras la serie entraba en su segunda mitad todavía superlativa. El programa reveló astutamente revelaciones perspicaces sobre conceptos generales como identidad, éxito y sí, felicidad. Antes Hombres Locos , La televisión parecía algo para ver; con Hombres Locos La televisión se convirtió en algo en lo que pensar y examinar, mientras todos luchamos con nuestro Dick Whitmans interior, presentando nuestro Don Drapers al mundo. [Gwen Ihnat]

Anuncio publicitario

1. Breaking Bad (2008-2013)