El corazón de American Pie nunca estuvo realmente en la pastelería

Con Ejecutar la serie , A.A. Dowd examina las franquicias cinematográficas y estudia cómo cambian y evolucionan con cada nueva entrega.

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Para una serie cuya imagen definitoria es un chico follándose a un pastelero, pie americano siempre ha hecho que bajarse parezca menos una obligación que una carga. Cuando se estrenó la primera y aún mejor de las películas en el verano de 1999, aquellos que buscaban un punto de comparación llegaron a las obscenas comedias sexuales adolescentes de los años 80. Pero no encajaba perfectamente. Porky's y los de su calaña veían la juventud como un golpe hedonista: un momento para actuar antes de pensar, para usar una cabeza en lugar de la otra. El Pie las películas, por el contrario, se tratan de tipos que no pueden detener pensando. No es una libido hiperactiva lo que envía a estos héroes virginales corriendo hacia la línea de meta; quieren echar un polvo, porque temen que ya deberían haberlo hecho. El sexo es un punto de referencia que debe cruzarse, no sea que uno entre en la edad adulta por detrás de la curva.



Tenía 15 años cuando el original pie americano se estrenó en los cines, un poco más joven que la clase de personajes que se graduaron de la película, pero aún lo suficientemente mayor para relacionarse con Jim (Jason Biggs), el idiota afable con la falta severa de juego, Kevin (Thomas Ian Nicholas), el novio sincero que nunca dice lo correcto, y Finch (Eddie Kaye Thomas), el joven filósofo menos sofisticado de lo que cree. Realmente no podía relacionarme con Oz, el deportista del grupo, pero tampoco, al parecer, el actor que lo interpretaba: cargado con un diálogo neandertal poco convincente (si hay algún canal que debería ser ilegal, es ese canal solo para mujeres, es su primera línea), Chris Klein solo encuentra su ritmo después de que su personaje supuestamente machista se pone en contacto con su lado sensible.

En general, estos adolescentes incómodos parecían más creíblemente inseguros, más creíbles en su ansiedad sexual, que la cosecha habitual de arquetipos de películas para adolescentes. Aquellos de nosotros que pasamos la escuela secundaria tratando de reunir el valor para igualar hablar al sexo opuesto podría entrecerrar los ojos y ver un poco de nosotros mismos en el cuarteto torpe de la película. Pero la realidad relativa no es un éxito de taquilla. pie americano anotó con el público al combinar una historia profundamente sentimental sobre la mayoría de edad, construida en torno a una premisa irresistible del pacto de cuatro amigos para perder su virginidad en la noche del baile de graduación, con el humor asqueroso de moda del verano anterior. Hay algo sobre Mary . El guionista Adam Herz pudo haber modelado la narrativa en base a sus recuerdos de la escuela secundaria y el escenario de su ciudad natal de Grand Rapids, Michigan, pero también dio forma a esos ingredientes en una receta fácil de replicar y complacer a la multitud. pie americano estaba lista para la franquicia desde el principio, un punto que queda claro después de romper sus tres secuelas inferiores (dos de ellas escritas por el propio Herz) y cuatro espantosos derivados.

Incluso a los 15, como miembro del grupo demográfico hormonal de la película, pude ver cuán formulado Pie era ... cómo, por ejemplo, sus grandes escenas (o piezas sexuales, por así decirlo) llegan en el momento justo cada pocos minutos, como las escenas de asesinatos en una película de terror. Pero el tiempo ha sido bueno para la reputación de la película: ahora, con la edad que tenía cuando se estrenó por primera vez, parece haber entrado en el canon de las películas para adolescentes, asegurando un lugar junto al amado de manera similar. Tiempos rápidos en Ridgemont High . (Como señaló recientemente un amigo mío, la escena de Shannon Elizabeth desnudándose frente a la cámara web es tan formativa para una generación de jóvenes espectadores cachondos como la escena de Phoebe Cates en Tiempos rápidos es a otro.) La nostalgia es algo poderoso, pero no siempre se lleva, lo que puede explicar por qué nadie tiene las secuelas, ni siquiera la sólida segunda entrega, en una consideración especialmente alta.



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La serie está organizada en torno a hitos, y cada nueva entrada gira en torno a un evento de vida diferente. Tarta americana 2 , que se presentó ante grandes multitudes en agosto de 2001, retoma un año después de la noche de graduación del original, reuniendo a la pandilla para ritos de iniciación más obscenos después de su primer año en la universidad. En lugar de tomar la ruta obvia y simplemente poner un Pie Gira en la comedia del campus, la segunda parte sigue a Jim, Kevin, Oz, Finch y, por presunta demanda de la audiencia, al idiota de la clase Stifler (Seann William Scott) a una casa en el lago para pasar el verano. En lugar de inventar un nuevo interés amoroso para el protagonista nominal Jim, la película lo reúne con Michelle (Alyson Hannigan), su novia del baile de graduación, quien de manera voraz e inesperada, se quitó la virginidad al final de la última película. Su romance bastante encantador, configurado como una especie de sexualidad Pigmalión , proporciona la configuración para boda americana , en la que Stifler casi arruina la boda de Jim y Michelle varios años después. (Oz no aparece en absoluto en esta secuela; curiosamente, tampoco se lo menciona ni una sola vez). reunion Americana , que tomó la decisión muy extraña de reunir a todos para su reunión de la escuela secundaria de 13 años, en lugar de simplemente manipular los números y llamarla la reunión de los 10 años.

Desde una perspectiva de humor, el Pie Las secuelas se vuelven cada vez más viejas, sometiendo a Jim a percances de masturbación cada vez más cansados ​​(superpegamento en la polla, computadora portátil cerrada en la polla) y simplemente reciclando y repitiendo el encuentro amoroso de Finch con la madre de Stifler (Jennifer Coolidge, cuyo papel de puma en las películas ayudó a aliviar la término MILF en el léxico). Sin embargo, a pesar de que los retornos cómicos continuaron disminuyendo, la serie conservó una cierta resonancia emocional. El miedo a la insuficiencia y a no madurar al ritmo adecuado recorre toda la franquicia. Los muchachos pasan la mayor parte de la segunda parte preocupándose de que todavía están rezagados con respecto a sus compañeros, ya que no han podido aumentar su conteo de conquistas desde la noche del baile. En Boda , Jim toma lecciones de baile, organiza una cena desastrosa y hace hincapié en cada pequeño detalle de la ceremonia, todo en un intento de demostrarles a los padres de la novia, y tal vez a él mismo, que es un verdadero adulto. Similar, Reunión encuentra a los chicos lamentando sus situaciones separadas, el abismo cada vez mayor entre cómo imaginaban sus vidas y cómo se están convirtiendo. A pesar de sus intereses aparentemente juveniles, pie americano trata de forma bastante coherente, aunque a veces cursi, con los problemas de la insatisfacción y la desilusión de los adultos.

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Uno de los aspectos más interesantes de la serie es su intento a medio camino de lograr la igualdad de oportunidades. A diferencia de los yukfests horndog de la era Reagan, pie americano explora los deseos de sus personajes femeninos también. En el original, son las mujeres las que saben todos los movimientos correctos: la mentora adolescente Jessica (Natasha Lyonne) da sabios consejos a sus desorientados compañeros de clase, mientras que Jim es objetivado tanto por Michelle (Hannigan) como por su estudiante de intercambio extranjero Nadia (Elizabeth). ), el último de los cuales cambia el guión sobre su voyeurismo al obligarlo a realizar un striptease improvisado. (Por supuesto, la mera idea de que Shannon Elizabeth desee a Jason Biggs parece una fantasía masculina). Pie 2 tiene su propia versión de esa inversión de la mirada: un par de simpáticas compañeras de cuarto son confundidas con amantes lesbianas, y rápidamente encabezan un juego de ojo por ojo, prometiendo tontear si Jim y Stifler hacen lo mismo. ¿Se enfrenta la película a los prejuicios y expectativas de su audiencia hipotéticamente heterosexual y masculina? ¿O simplemente está tratando la visión de dos hombres besándose como otra broma asquerosa? De cualquier manera, la escena es más provocativa que cualquier otra cosa en las siguientes dos secuelas, que tratan respectivamente un preámbulo. Hombres Locos January Jones como un mero premio a ganar y reduce a la una vez aventurera Michelle a una arpía cansada y molesta.



En cuanto a Pie Las explosiones periódicas de fluidos corporales de las películas, siempre se han sentido un poco forzadas y desesperadas, un intento de disfrazar la seriedad pasada de moda de la franquicia con chistes escandalosos. (Es difícil creer que una película tan cursi como pie americano Tuve que luchar para no ganar un NC-17.) En el fondo, estas son películas profundamente, a veces vergonzosamente sinceras. Hasta Reunión , que agita a un par de scumbugs preppy de la escuela secundaria y la puta avergüenza a uno de sus intereses amorosos, la serie ni siquiera se atrevía a presentar villanos reales. Lo más cerca que se acercan esas tres primeras películas a un chico malo es el perenne amigo Stifler, el patán sexista impulsado por la identidad cuya rivalidad con Finch proporciona algunas de las mayores risas. Stifler sufre muchos abusos por su maldad: tragarse una cerveza con lefa, devorar un excremento de perro, darse una lluvia dorada inadvertida, etc. .) Sin embargo, Scott es tan excelente y consistente que provoca risas que los realizadores aumentaron su papel exponencialmente con cada entrada. Es prácticamente el héroe de boda americana , cuya única idea inspirada es idear un alter ego engañoso para el personaje, un chico bueno y genial que interpreta para conseguir a la chica.

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La presencia de Stifler en la periferia del principal grupo de amigos se convierte en un punto recurrente de la trama, los demás intentan y cada vez fracasan más en excluirlo de las festividades. Cada película consecutiva parece suavizar la postura de los chicos sobre su rabioso compañero de clase, con Reunión yendo tan lejos como para que Jim lo reclamara climáticamente como nuestro gilipollas. La creciente importancia del personaje en la narrativa de la franquicia es sin duda un o de su popularidad. Pero también habla de la forma en que las relaciones evolucionan y cambian a lo largo de los años, las personas crecen y los rencores se desvanecen. En su forma formulaica y a menudo sofisticada, la pie americano las películas no son tan diferentes de algo como las de Richard Linklater Antes trilogía: Ambas relacionan las crónicas a través de un extenso lienzo cronológico, avanzando para ponerse al día con los personajes en fechas posteriores y posteriores.

Los actores, mientras tanto, envejecen y mejoran, hundiéndose más cómodamente en sus roles, incluso cuando las secuelas posteriores a veces luchan por encontrar cosas que hacer. (Oz, por ejemplo, pasa gran parte de la segunda película en el teléfono con su novia campeona de coro Heather, interpretada por Mena Suvari, mientras que Kevin ni siquiera tiene una subtrama en Boda .) Quizás lo más poco convincente del original pie americano Estaba comprando que estos cuatro tipos, tan diferentes en personalidad e intereses, fueran en realidad amigos. ¿Qué terreno común podría compartir un atleta estrella como Oz con un snob desesperado como Finch? Pero en la cuarta entrada de esta serie probablemente no terminada, los cuatro realmente parecen amigos: un grupo de hombres que han crecido y cambiado juntos, su vínculo es más fuerte incluso que la atracción erótica de un postre caliente recién salido del horno. .

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Reloj: pie americano ; Tarta americana 2

Saltar: boda americana ; reunion Americana

Materiales relacionados: Aunque Stifler puede ser el punto culminante de la comedia Pie secuelas, el equipo creativo detrás de cada uno fue lo suficientemente inteligente como para reconocer que funciona mejor como contraste, no como la atracción principal. No se pensó tan profundamente en la ejecución de las películas derivadas directamente en DVD, varias de las cuales son protagonizadas por un miembro del clan Stifler extendido, y todas son irremediablemente horribles. Campamento de la banda (2005), la primera de estas pequeñas extensiones de marca, presenta a Tad Hilgenbrink como el hermano menor Matt Stifler, quien pasa 87 minutos tortuosamente sin gracia haciendo una mala imitación de la sonrisa perpetua de Scott. Las otras películas de la franquicia secundaria desafortunada: La milla desnuda (2006), Casa beta (2007) y El libro del amor (2009) —no son mejores. Deslizando selecciones de bandas sonoras (Good Charlotte, The Anthem) y gags completos (PB&J en lugar de pastel) de la franquicia propiamente dicha, estos descarados cobros son comparables en la maldad de raspar barriles a la Lampoon nacional lanzamientos de videos caseros. Lástima por un Eugene Levy de los barrios bajos, que repite el papel del padre comprensivo y comprensivo de Jim. Sus charlas de ánimo mortificantes son el único punto culminante aquí, incluso si tiene poco sentido para él dárselas a un grupo de niños cachondos que no son su hijo.

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A continuación: Batman (1989–1997)