Una toma en 3D de una hora de duración es solo una atracción cautivadora de Long Day's Journey Into Night, borracho de película.

Foto: Kino Lorber

Reseñas B+

Viaje de un día largo a la noche

Director

Bi Gan



Tiempo de ejecución

133 minutos

Clasificación

No clasificado

Idioma

mandarín



Emitir

Huang Jue, Tang Wei, Sylvia Chang, Lee Hong-chi, Chen Yongzhong

Disponibilidad

Cines selectos 12 de abril

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Goteo-goteo-goteo, llovizna-llovizna va la banda sonora tremendamente inmersiva del segundo largometraje del director y guionista chino Bi Gan Un largo día de viaje hacia la noche una película en la que siempre parece que llueve, incluso cuando no es así. Las gotas recuerdan las lágrimas, lavando fragmentos brumosos en la mente del arrepentido ex gángster Luo Hongwu (Huang Jue): la muerte del jugador apodado Wildcat; la mujer misteriosa que se hacía llamar Wan Qiwen, el nombre de una estrella de cine; su novio, el señor del crimen local amante del karaoke; la matanza de la mafia que llevó a Luo Hongwu a huir de la ciudad hace casi dos décadas. Ha regresado, todavía obsesionado por su aventura con Wan Qiwen, todavía cargando un libro que ella le dejó u olvidó, una ambigüedad de muchas en una película que, durante la mayor parte de su primera mitad, se desliza como un noir semi familiar. Observó mientras asentía con la cabeza al borde de la vigilia. Luego, alrededor del punto medio, Hongwu se mete en un cine en ruinas para matar el tiempo y se queda dormido. Es en este punto cuando se le indica a la audiencia que se ponga sus gafas 3D. El resto de la película, una toma larga en 3D de casi un largometraje, es su sueño.



El intrigante e idiosincrásico debut de Bi, Kaili Blues , usó la historia de la búsqueda de un ex convicto reformado de su sobrino para rumiar líricamente sobre la memoria y el tiempo. Producido con un presupuesto mucho mayor (y con auténticas estrellas de cine), Un largo día de viaje hacia la noche representa un salto adelante en la ambición técnica y formal; Se podría decir que sus dos mitades muy diferentes, ambas casi lo suficientemente largas como para ser películas independientes, representan diferentes experimentos en la representación del subconsciente. El primero se basa en elipses, saltando de un lado a otro entre los recuerdos de Hongwu de Wan Qiwen ( Precaución de lujuria Tang Wei) a principios de la década de 2000 y los intentos de Hongwu de cabello gris actual de desentrañar los eventos del pasado, que lo llevaron a una prisión de mujeres, un hotel lúgubre y un club nocturno sórdido al borde de la demolición, con excursiones para visitar el restaurante cerrado de su familia y presentar sus respetos a la madre de Wildcat (Sylvia Chang). El enfoque de Bi en esta sección es un collage ingenioso, que nos lleva a momentos a través de tomas largas compuestas memorablemente y un diseño de sonido subjetivo. Se detiene en los recuerdos (un reloj roto, una foto vieja, el libro de Qiwen) y notas de glamour (es decir, los contornos del vestido verde de Qiwen) de una manera que a veces recuerda las metáforas románticas de Wong Kar-Wai.

Foto: Kino Lorber

También me vienen a la mente otros pesos pesados ​​de la casa de arte. Bi es un talento floreciente, pero aún lo suficientemente temprano en su carrera para que un espectador juegue al spot-the-influence; los más obvios son Andrei Tarkovsky, Hou Hsiao-Hsien, David Lynch y Wim Wenders. (La última es la menos prometedora, ya que Bi parece haber captado algo de la prolijidad del director alemán). Pero también son recuerdos: películas sobre el subconsciente reprimido, el amor y el triste paso del tiempo que se funden en un la mente de un joven cineasta. Si la primera mitad de la película ocasionalmente pide que la separen como una mirada al interior de la cabeza de Bi (por ejemplo, una secuencia de tortura-barra-karaoke empapada que parece fusionarse Terciopelo azul con Acosador ), el segundo nos coloca dentro de Hongwu, una pieza de resistencia de laberínticos trabajos de cámara de larga duración, coreografías y lógica onírica que la primera parte de la película nos ha preparado para decodificar.

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Hongwu sabe que se ha quedado dormido en un cine, pero no sabe que está soñando. Se encuentra en un pozo de minas (no muy diferente de aquel donde se encontró el cuerpo de Wildcat) y luego en una cueva que un niño llama hogar, y finalmente se aventura desde las montañas a un salón de billar purgatorio administrado por Kaizhen (Tang nuevamente) y un decrépito. plaza del pueblo que alberga un concurso de karaoke que dura toda la noche. Aunque su simbolismo a veces se equivoca por el lado de la obviedad, Bi muestra una habilidad poco común para recrear y explorar el espacio de un sueño: sus identidades y lugares transformadores, la irrealidad que se vuelve más transportadora por el potencial subutilizado del formato 3D para crear un espacio dramático, acompañado por las mutaciones del trabajo de la cámara desde el primer plano hasta el plano de seguimiento, el plano de la grúa y viceversa. (Aún más impresionante, lo hace sin efectos digitales obvios; si hay cortes aquí, están muy bien ocultos). Además, Bi reconoce que los sueños, como los recuerdos, solo aparecer para tener respuestas a nuestras vidas. Como el pasado de Hongwu, la odisea de sus sueños solo ofrece la tentadora posibilidad de cerrarla. Pero, como dice el refrán, el viaje es el destino.