La mejor serie animada de la historia, desde Hora de aventuras hasta lo que sea The Zeta Project

El A.V. Club inició su A.V. To Z el mes pasado con un resumen demejor oscuro Simpsons personajes de chimpan-A a chimpan-z. Ahora volvemos con otra mirada a la animación, aunque más amplia. Esta vez, los escritores examinaron los cientos, si no miles, de programas animados que han aparecido en la pantalla chica, debatiendo acaloradamente los méritos de, digamos, Johnny Bravo versus Los Supersónicos, tratando de no dejar que nuestros recuerdos teñidos de nostalgia se interpongan en el camino. Algunas letras eran fáciles (después de todo, solo hay un número limitado de programas de Z), mientras que otras (S, B, etc.) casi nos obligan a dejar caer los yunques unos sobre otros.

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A: Tiempo de Aventura (2010—)

Pendleton Ward's Tiempo de Aventura comenzó como un lanzamiento que era lo más genérico posible para que tuviera el mayor atractivo cuando lo vieran los ejecutivos de la cadena, pero durante seis temporadas y 186 episodios (y contando), se convirtió en una de las caricaturas más distintivas actualmente en el aire. Esa primera historia sobre un niño, su perro, una princesa y un rey malvado fue el árbol joven que creció hasta convertirse en una épica comedia de acción absurda postapocalíptica en expansión, basada en influencias que incluyen (pero no se limitan a) lo cósmico. obra de cómic de Jack Kirby, Calabozos y Dragones y varios videojuegos retro. Los escritores han desarrollado una mitología expansiva para la serie, pero la amplitud de ese concepto inicial ha mantenido al programa muy maleable. En temporadas recientes, se ha convertido en una salida para que voces creativas únicas realicen experimentos de animación de formato corto, lo que demuestra que una base básica no tiene por qué ser una limitación. [Oliver Sava]



B: Beavis y Butthead (1993-1997, 2011)

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Beavis y Butthead es el programa más inteligente que MTV ha emitido jamás, y está protagonizado por dos de los más grandes imbéciles de la historia de las caricaturas. Butt-head y su aún más tonta amiga Beavis capturaron a la perfección los cerebros de adolescentes destructivos y hormonales, tanto su ridiculez general como su mordaz ingenio. No te estabas riendo exactamente con ellos, pero si no fueras un palo en el barro, como los padres que protestaron por el programa, probablemente reconociste algunas de sus opiniones como propias, especialmente sobre los videos musicales que vieron en cada episodio, que lamentablemente faltan en Lanzamientos de DVD. (Estos tipos son como un cruce entre Danzig y mi trasero, dice Butt-head de Type O Negative, haciendo que toda crítica musical antes o después sea completamente inútil). [Josh Modell]

C: El crítico (1994-1995)

A menudo se confunde con un derivado directo de Los Simpsons —Y ambos lo abrazaron y lo despreciaron— El crítico tomó a dos de los escritores y ores más exitosos de ese programa, Al Jean y Mike Reiss, su amado actor invitado Jon Lovitz, y su sátira pop, pero les sacó algo completamente nuevo. A diferencia de Homer Simpson, el crítico de cine de Lovitz, Jay Sherman, fue concebido como un perdedor al que no se podía querer: un neoyorquino presumido de Manhattan que cultivaba una opinión increíblemente alta de sí mismo, pero ansiaba el amor de los mismos espectadores de televisión incultos de los que se burlaba. No hace falta decir que las audiencias de ABC que acababan de ver Mejoras para el hogar nunca le agradó, mientras que incluso Fox Simpsons los fans recibieron a Jay con tanta hospitalidad como lo hizo Homer en su episodio cruzado. Pero el tiempo ha sido amable El crítico , cuyo formato era ideal para el tipo de parodias de películas de corte rápido que pueden vivir mucho más allá de su contexto original (y que, para bien o para mal, condujeron a una estructura similar Hombre de familia ). Los recién llegados también pueden sorprenderse al descubrir que Jay en realidad se convierte en un personaje sorprendentemente comprensivo a través de sus constantes humillaciones pero determinación valiente, lo que crea el mismo afecto por él que los espectadores originales tenían por su programa en peligro perpetuo. [Sean O'Neal]

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Subcampeón: Cowboy Bebop (1998-1999)

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Una pastiche de ópera espacial inadaptada, spaghetti western, pulp noir y cualquier otra cosa que sus creadores pensaran que se veía o sonaba ordenada, esta querida serie de anime sobre un equipo de cazarrecompensas espaciales combinó la frescura retro-futurista con una profundidad emocional sorprendente. Las canciones originales de Yoko Kanno, una parte integral de cada episodio, tampoco son nada despreciable. [Ignatiy Vishnevetsky]



D: Daria (1997-2001)

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Daria , un espectáculo tan arraigado en la cultura alternativa de finales de los 90 que uno de sus personajes se llamaba Trent, está a punto de renacer. Daria Morgendorffer, crítica cultural de 16 años obsesionada con la televisión sensacionalista y sin expresión, descrita por Los New York Times como una mezcla de Dorothy Parker, Fran Lebowitz y Janeane Garofalo, fue un modelo a seguir para una generación de niñas (y niños) adolescentes descontentos, y la visión sardónica del programa sobre la vida adolescente suburbana sigue siendo relevante en la actualidad. Daria es una marginada, seguro, pero a su manera es la persona más normal en su vida. Triste mundo enfermo poblado de caricaturas exageradas de deportistas, nerds y chicas populares. Y ella es uno de los pocos personajes de televisiónquien realmente lee. El personaje de Daria se separó inicialmente de nuestra selección B, Mike Judge's Beavis y Butthead , pero Judge no participó en el programa en sí. Para distinguirse de su serie principal, los creadores de la serie Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn transfirieron a los Morgendorffers al suburbio de Lawndale, perfectamente cuidado, en el primer episodio, un movimiento que proporcionó objetivos interminables para los sarcásticos derribos de Daria. [Katie Rife]

Y: ¡Eek! El gato (1992-1997)

Nunca está de más ayudar, insistió el felino más altruista del sábado por la mañana. Aparte de ese alegre lema, la verdadera moraleja de ¡Eek! El gato fue la cantidad de ayuda puede lastimar. Episodio dentro y episodio fuera, la bola titular de pelo optimista aprendió por las malas que ninguna buena acción queda impune, una lección que a menudo enseña su irritable (y morboso) némesis canina, Sharky The Sharkdog. Creado por Savage Steve Holland, el escritor / director de Mejor muerto , La serie alegremente sádica de Fox se deleitó en poner a su héroe bienhechor en el timbre, todo mientras satirizaba a una audiencia hipotética de niños mimados, impacientes y que comen cereales. Podría decirse que aún más divertido fue el segmento complementario: introducido en la segunda temporada, Los terribles lagartos del trueno enfrentó a un trío de dinosaurios armados hasta los dientes contra los humanos despistados que accidentalmente, pero sin falta, obtienen lo mejor de ellos. Empaquetados juntos en una factura de media hora, los dos programas ofrecían una dosis semanal de caos mezquino. Tex Avery estaría orgulloso. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd]

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F: Los Picapiedras (1960-1966)

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Una comedia de situación prehistórica muy adelantada a su tiempo, Los Picapiedras derrotar Los Simpsons al horario estelar por varias décadas, y estableció un mercado para dibujos animados de televisión dirigidos a adultos, incluso si, en última instancia, la mayoría de la audiencia del programa era menor de 10 años. William Hanna y Joseph Barbera tomaron prestado generosamente de una de las comedias más queridas de la televisión, Los recién casados , construyendo su serie alrededor de dos amigos obreros, Fred Flintstone y Barney Rubble, y sus sufridas esposas Wilma y Betty. El golpe de genio de Hanna-Barbera estaba estableciendo Los Picapiedras en un mundo de la Edad de Piedra de hombres de las cavernas y dinosaurios (que nunca existieron al mismo tiempo en la historia real, pero lo que sea). Con ese único giro, el programa fue capaz de hacer girar seis temporadas de travesuras bastante típicas de comedias de situación: disputas entre vecinos, problemas con el jefe, tener hijos y más, y hacer que todo parezca bastante fresco e inteligente al agregar las palabras rock o pizarra. o granito en nombres y conceptos ordinarios. Intencionalmente o no, Los Picapiedras expuso algunos de los primeros clichés de las comedias de situación, incluso si solo arrojaba un pterodáctilo en el marco y hacía que el lugar común pareciera más extraño. [Noel Murray]



GRAMO: Caídas de gravedad (2012—)

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La adolescencia es una época aterradora y, en la cultura popular, el terror de la adolescencia se traduce fácilmente en terror directo: Piense Carrie , Buffy la caza vampiros , o ese episodio de Chico conoce al mundo donde Cory Matthews cree que es un hombre lobo. Pero Caídas de gravedad tiene una clara ventaja sobre otras historias de mayoría de edad que surgen en la noche: es una caricatura, por lo que las filas del programa de pesadillas artísticamente representadas de la psique preadolescente están limitadas solo por la imaginación de sus animadores. Teniendo lugar durante un verano loco en la vida de los gemelos Dipper (Jason Ritter) y Mabel (Kristen Schaal) Pines, Caídas de gravedad es esencialmente un monstruo de Frankenstein centrado en Bart y Lisa Simpsons episodios, la atmósfera de Twin Peaks , y la densa mitologización de Los archivos x y Perdió . Afortunadamente, el cerebro y el corazón de Caídas de gravedad comunicarse mejor que el monstruo real de Frankenstein, canalizando escalofríos bien calibrados y risas emocionalmente honestas a través de los enredos de Dipper y Mabel con monstruos del lago, viajeros del tiempo, un psíquico infantil inquietantemente influyente (y totalmente fraudulento) y las fuerzas sobrenaturales que unen todo ( y todos) en Gravity Falls. [Erik Adams]

H: Películas caseras (1999-2004)

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Navegando la adolescencia a través del lente de su cámara de video, el preadolescente protagonista de Películas caseras comparte un nombre, una voz y presumiblemente algunas experiencias de vida con la mente maestra del programa, Brendon Small. Pero esta caricatura de culto de cuatro temporadas, nacida en UPN y criada en el hogar más permisivo de Adult Swim, pertenece igualmente a su cocreador, Loren Bouchard. Hay señales reveladoras de la participación de ambos escritores durante cuatro temporadas estelares. Los elaborados homenajes cinematográficos y las óperas de rock soñadas por el Brendon ficticio se sienten como simulacros de la locura del acorde de poder del Brendon real. Metalocalipsis . Asimismo, la visión del programa de la infancia precoz anticipa los placeres más refinados que ahora ofrece Bouchard con Hamburguesas de Bob . Pero Películas caseras es su propio animal, pesado en la improvisación inspirada y con personajes tan desarrollados como toscamente dibujados (primero en Squigglevision, luego a través de una animación Flash un poco más atractiva). Y con el debido respeto a Sterling Archer y Bob Belcher, la interpretación vocal definitiva de H. Jon Benjamin aún puede ser su encarnación del malhumorado entrenador de fútbol john McGuirk, el más escandaloso de los jóvenes y viejos errores de este programa. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd]

I: Invasor Zim (2001-2002)

Invasor Zim estaba destinado a un culto. Desde su naturaleza aparentemente extraña hasta su desaparición prematura, la caricatura de Nickelodeon trajo una forma más oscura de entretenimiento a la red infantil. Dirigido a los primeros adolescentes, Invasor Zim siguió al diminuto personaje del título, un extraterrestre del planeta Irk decidido a destruir la Tierra, durante dos temporadas. El elenco que rodea a Zim, GIR, un robot defectuoso que a veces se hace pasar por un perro, y Dib, un investigador paranormal joven y moderno que conoce la verdadera identidad de Zim, junto con su propia ineptitud le impiden tener éxito. Pero no se puede decir lo mismo de la caricatura, que recibió elogios de la crítica por cruzar la línea entre el entretenimiento para niños y adultos con episodios como el de la primera temporada. Pizza Hog de Bloaty , en el que un hombre extremadamente obeso se pone un disfraz de cerdo para vender pizza más sucia que grasienta a los niños a los que permite que se arrastren sobre él. La descripción constante de la Tierra como una mierda completa solo se suma a este programa lúgubre pero delicioso. [Becca James]

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J: Johnny Bravo (1997-2004)

Uno de los programas de éxito de Cartoon Network, Johnny Bravo contó las historias ridículas y extravagantes de un hombre-niño egocéntrico y chovinista llamado Johnny (Jeff Bennett) y sus constantes y fallidas búsquedas para coquetear con mujeres hermosas. Creado por Van Partible, Johnny Bravo usó su personaje principal para golpear duro la idea del hombre ultraperfecto y su desagradable sentido del derecho, al mismo tiempo que explora, en incrementos, algunas de las sorprendentes cualidades positivas de Johnny. El programa también se deleitaba con su animada locura, colocando a Johnny en medio de una Rocas de la escuela parodia, una Scooby Doo búsqueda y una cita con un hombre lobo. El programa también lanzó esencialmente las carreras de Butch Hartman y Seth MacFarlane. [Kevin Johnson]

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PARA: Rey de la colina (1997-2010)

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Para 1997, Los Simpsons Básicamente, había abandonado cualquier pretexto de explorar las debilidades de la familia estadounidense de clase media. (Realmente no hay vuelta atráslanzando a tu patriarca y protagonista al cosmos.) Afortunadamente, ese fue el año en que Rey de la colina llegó para llenar el vacío, ofreciendo una alternativa perennemente fundamentada a las desventuras cada vez más frecuentes de los mejores de Springfield. Ambientada en la expansión suburbana ficticia de Arlen, Texas, la segunda comedia animada de Fox más duradera permaneció firmemente arraigada en el drama mundano de formar una familia y dirigir un negocio. El espectáculo fue una síntesis perfecta de sensibilidades: el co-creador Greg Daniels, anteriormente de Los Simpsons y más tarde de La oficina , trajo una gran cantidad de comedia impulsada por los personajes, suavizando sin opacar el borde satírico de Beavis y Butthead cerebro Mike Judge. El resultado fue un espectáculo que se burló de los valores tradicionales estadounidenses, de los que apreciaba su héroe, el sensato y pesado vendedor de propano Hank Hill, sin rebajarse a la condescendencia. (En realidad, la serie se inclinó un poco más hacia los conservadores que los liberales, reservando su mayor desdén por los intrusos moralistas). Rey de la colina nunca inspiró el tipo de fanfarria devota que recibió a sus vecinos de la red animada, probablemente porque fue, durante la mayor parte de sus 13 años, tan discreta y tan adorable como el orgulloso tejano que retrataba. Un Deep Space Hank habría traicionado ese atractivo terrenal. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd]

LA: Televisión líquida (1991-1994)

El caldo de cultivo para algunas de las animaciones más extrañas que jamás hayan llegado a la televisión convencional, Televisión líquida también fue la inspiración para aparentemente la mitad de la programación animada de MTV durante sus salvajes mediados de los 90. Más famoso, el espectáculo generó Beavis y Butthead y Eón Flujo, dos dibujos animados muy diferentes que comenzaron como cortos experimentales en Televisión líquida antes de generar sus propias series exitosas, películas teatrales e imperios de merchandising. Pero estos fueron solo los dos brotes más obvios de un escaparate que introdujo a los adolescentes suburbanos a la animación clandestina y a dibujantes como Art Spiegelman, Peter Bagge y Charles Burns, mientras que rutinariamente se entretenían con todo, desde los encantos primitivos del Stick Figure Theatre hasta el marionetas enfermas de Winter Steele a la fantasmagoría de acción en vivo de The Art School Girls Of Doom. Cada episodio de Televisión líquida fue como un sueño de fiebre drogadicta que conmovió a toda una generación, o al menos, les dio algo para mirar mientras estaban drogados. [Sean O'Neal]

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Subcampeón: La leyenda de Korra (2012-2014)

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Construyendo sobre la base sólida de su predecesor Avatar, el último maestro del aire , esta serie se erige como una de las caricaturas de acción y aventuras más feministas jamás producidas, destacando a un elenco de mujeres que patean traseros en hermosas aventuras de artes marciales animadas. [Oliver Sava]

METRO: Bebés Muppet (1984-1991)

El principal programa de acción en vivo de Jim Henson de los años 80, Fraggle Rock , enseñó a los espectadores jóvenes a explorar el mundo que los rodeaba; La primera incursión del hombre Muppet en la animación de la serie tomó el rumbo opuesto al abrir mundos infinitos en su interior. Girando de un Los Muppets toman Manhattan Secuencia de sueños, en la que Miss Piggy reflexiona sobre la infancia que pudo haber tenido con Kermit The Frog, Fozzie Bear, The Great Gonzo, Rowlf The Dog y Scooter. Bebés Muppet hizo retroceder el reloj para retratar el el show de los Muppets interpretados como niños pequeños hiper-imaginativos. Contado desde el punto de vista de un mordedor de tobillos que cortó las rodillas a la mayoría de los personajes adultos del programa, Bebés Muppet flexionó sus poderes de fantasía al transformar la guardería de los bebés en escenarios de cuentos de hadas, puestos de avanzada en el espacio exterior y cualquier otro País de Nunca Jamás que Kermit y compañía pudieran conjurar. Desafortunadamente, las imágenes de acción en vivo que hicieron esto posible, provienen de fuentes tan conspicuas como el Guerra de las Galaxias y Indiana Jones trilogías, más o menos excluye un lanzamiento oficial en DVD. La imaginación ilimitada del programa probablemente conduciría a tarifas de licencia casi ilimitadas. [Erik Adams]

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Subcampeón: Mighty Mouse: Las nuevas aventuras (1987-1988)

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Mighty Mouse: Las nuevas aventuras Los dibujos animados de televisión rejuvenecieron al fusionar una energía implacable con un punto de vista idiosincrásico que podría acomodar las payasadas de superhéroes junto con las parodias de la cultura pop. Aunque duró sólo dos cortas temporadas, la influencia de MM: TNA se sentiría durante algún tiempo, ya que fue una incubadora para una asombrosa variedad de talentos de animación, incluido el autor de Pixar Andrew Stanton, Ren y Stimpy creador John Kricfalusi, y Rompe Ralph director Rich Moore. [John Teti]

NORTE: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

La deconstrucción esotérica de Hideaki Anno del mecha anime, que, irónicamente, terminó convirtiéndose en una de las series más icónicas del género, es un lío de misticismo judío, imágenes religiosas y psicoanálisis, intercalado con batallas épicas entre monstruos con apariencia de kaiju. -metaforas llamadas Ángeles y gigantes biomecánicos llamados Evas. Temas contrastantes y contradictorios de la serie así como su confuso final experimental, han producido dos décadas de teorías de fanáticos y artículos académicos que, en este punto, están a punto de eclipsar el hecho de que Neon Genesis Evangelion también es una serie de acción de ciencia ficción de primer nivel. [Ignatiy Vishnevetsky]

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O: Los oblongos (2001)

Parte de la segunda ola de series animadas en horario estelar (posiblemente comenzando con Hombre de familia ), Los oblongos , creado por el ex Simpsons el escritor Jace Richdale y el ilustrador Angus Oblong, se publicaron sin terminar en The WB antes de ganar una audiencia de culto cuando se volvieron a emitir en su totalidad en Adult Swim. Luciendo un elenco de voces talentosas: Will Ferrell como el padre eternamente optimista; Jean Smart como la madre alcohólica y sarcástica; Los hermanos Sklar como hermanos en conflicto de dos cabezas; Pamela Adlon como el hijo ingenuo y bondadoso. Los oblongos era una sátira mordaz e hilarante de las divisiones de clases y la estratificación social, delineada por las grotescas mutaciones de los Oblongs y todos los demás que vivían debajo de los ciudadanos ricos de The Hills. Sin embargo, nunca predicó; su único enfoque estaba en las bromas rápidas y la fuerte unidad familiar que sobrevivía, a veces literalmente, lo mejor que podía. [Kevin Johnson]

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PAG: Pinky y Cerebro (1995-1998)

Cargado con un gusano contagioso de un tema musical, este Animaniacs El spin-off duró cuatro temporadas y 65 episodios, cada uno siguiendo una fórmula bastante simple: dos ratas de laboratorio modificadas genéticamente, una es un genio (Brain) y la otra loca (Pinky), intentan apoderarse del mundo y fallan continuamente. Los escenarios y las tramas para dominar el mundo cambian, pero el concepto central y los personajes nunca lo hacen, lo que obliga a los escritores a idear formas cada vez más creativas para mantener el programa fresco cuando siempre tiene el mismo impulso hacia adelante. La parodia fue un arma importante en el arsenal de la serie, y aquellos ansiosos por volver a visitar la cultura pop de finales de los 90 encontrarán mucho que amar en estos episodios, que arrojan una gran cantidad de referencias sin preocuparse por cómo datan el programa. Como muchas de las mejores caricaturas de Warner Bros., Pinky y Cerebro es sencillo y repetitivo, pero los creadores aportan la variedad suficiente para que sea siempre entretenido. [Oliver Sava]

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Q: Pato queer (1999-2002)

Quizás, como era de esperar, no hay muchas caricaturas que comiencen con Q. Aún así, Pato queer es una opción sólida para representar la letra. Un corto de 3 minutos que se originó en línea antes de llegar a Showtime junto con Queer as Folk en 2002, Pato queer fue la primera serie animada que se centró en un personaje abiertamente gay. Creado, escrito y producido por Los Simpsons y El crítico Mike Reiss, un personaje popular en esta lista, Pato queer se enfrentó a los temas candentes en la comunidad gay con aplomo, haciendo que el personaje principal se enfrentara de manera hilarante a los agresores homosexuales, saliera del armario con su obtusa familia y se casara con su novio de mucho tiempo, Openly Gator. Aunque el programa desapareció de la televisión en 2002, resurgió como directo a DVD. Queer Duck: La película en 2006. [Marah Eakin]

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R: El show de Ren y Stimpy (1991-1996)

El show de Ren y Stimpy recordó la edad de oro de la animación, no solo con sus personajes principales tremendamente expresivos (un perro de asma enojado y un gato estúpido y alegre), sino también con su capacidad para sortear la línea entre el entretenimiento de los niños y algo mucho más adulto. (Los niños y los adultos pueden amar realmente los primeros episodios, lo que no se puede decir de muchas caricaturas). Ren y Stimpy son atrapados por un cazador de perros y aprenden sobre el gran sueño, van a la cárcel y luchar semiprofesionalmente, mientras guiña el ojo con el tipo de bromas que volvían locos a los altos mandos de Nickelodeon. Finalmente, el creador John Kricfalusi dejó el programa y le quitaron los colmillos. (Más tarde lanzó una versión estrictamente para adultos del programa, que fue algo asqueroso). Pero esas dos primeras temporadas son básicamente irreprochables; se destacan con las mejores caricaturas de todos los tiempos. [Josh Modell]

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Subcampeón: El show de Rocky & Bullwinkle (1959-1964)

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Escritura inteligente, tonta y amplia sátira hecha Rocky y Bullwinkle un destacado en su época (principios de los 60), y aunque las referencias culturales han envejecido, la energía y los juegos de palabras del programa aún se mantienen hoy. [John Teti]

S: Los Simpsons (1989—)

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Aquí es una obviedad: Los Simpsons es más que la mejor caricatura S de la televisión; también es la mejor serie animada de todos los tiempos y el mayor logro de la televisión, independientemente del formato. Algunos pueden intentar quitar el filtro de color rosa de la era clásica del programa, otros lamentan la dirección creativa de la última docena de temporadas, pero el hecho de que haya sobrevivido lo suficiente como para tener 12 malas temporadas es un logro en sí mismo. . (Y seamos honestos: todo se verá mal en comparación con los ocho años sin precedentes de casi perfección que Los Simpsons arrancó entre 1989 y 1997.) Los Simpsons redefinió la comedia de situación estadounidense, hizo que el horario estelar fuera seguro para la animación nuevamente (haciendo posible la mitad de los programas de esta lista) y (para bien o para mal) influyó en la forma en que habla la gente en el mundo real. El programa incluso capturó una cultura con tanta eficacia que construyó su propio universo viviente que respira y que actualmente se está desparramando en millones de teléfonos inteligentes; este no es un logro meh. Los Simpsons es cromulent, simple y llanamente, y todos nos enorgullece tenerlo en nuestras vidas. [Erik Adams]

Subcampeón: parque del Sur (1997—)

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Incluso parque del Sur reconoció que Los Simpsons lo hizo primero, pero la creación de Trey Parker y Matt Stone ha tenido una consistencia Los Simpsons debería envidiar, y ha eclipsado durante mucho tiempo a otros caballos de batalla canosos como Sábado noche en directo cuando se trata de sátira de actualidad. Es seguro decir que la generación más joven ha derivado más de su sentido del humor de parque del Sur que cualquier otra caricatura y, muy posiblemente, cualquier otro programa. [Sean O'Neal]

T: La garrapata (1994-1996)

Si las Teenage Mutant Ninja Turtles fueron el nirvana de los personajes de dibujos animados de los sábados por la mañana, que pasaron de ser los favoritos de culto a finales de los 80 a estrellas de la corriente principal a principios de los 90, The Tick era como una de las innumerables bandas de rock alternativo mucho más extrañas para componer un acuerdo con un sello importante en los años siguientes. Con la esperanza de llegar temprano TMNT Como fenómeno del merchandising de gran tamaño, la empresa de juguetes Kiscom ayudó a Ben Edlund a adaptar su serie de cómics independientes en un programa infantil animado. Milagrosamente, el espíritu satírico y surrealista del material original no se perdió en la traducción. En pantalla, como en la página, La garrapata era una parodia gloriosamente tonta de las convenciones de superhéroes, con un luchador contra el crimen adorablemente tonto, su dócil compañero con temática de polilla y toda una galería de pícaros de adversarios con nombres divertidos. (Mejor del espectáculo: The Evil Midnight Bomber What Bombs At Midnight.) Y mientrasuna comedia de situación seinfeldiana que pronto reviviráha mantenido vivo al personaje en la conciencia pública, es la tonta encarnación del sábado por la mañana la que sigue siendo más digna de un Spooooon de celebración y agradecimiento. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd]

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En: Americanos feos (2010-2012)

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El escenario de Americanos feos es una versión alternativa de Nueva York donde los humanos conviven con todo tipo de criaturas míticas, incluidos, entre otros, zombis, cerebros flotantes, peces y águilas del tamaño de un hombre que arrojan heces del tamaño de un hombre desde el cielo. Esto puede parecer una trampa para tonterías descomunales, pero los personajes de Americanos feos son prácticos sobre la locura que los rodea. Esa actitud relajada es esencial para el humor del programa. Fundados por un hombre heterosexual en el centro, el trabajador social completamente humano Mark Lilly, los demonios y magos enfrentan problemas relacionados en medio de trampas fantásticas, un contraste que permite Americanos feos para explorar las franjas lunáticas de su extraño Manhattan sin perder el corazón. Aunque la calidad del programa se redujo a principios de su segunda temporada, ya que los creadores se esforzaron demasiado en fabricar espectáculos, Americanos feos recuperó su equilibrio al final de su ejecución de 31 episodios, justo a tiempo para que Comedy Central lo cancelara. [John Teti]

V: The Venture Bros. (2003-)

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Comenzando como una parodia de Johnny Quest relativamente sencilla, en el transcurso de sus dos primeras temporadas Los Venture Bros. desarrolló una mitología tan profunda y gratificante como la de los cómics y las series de ciencia ficción que estaba falsificando. Para la quinta temporada, el programa estaba superponiendo chistes internos sobre chistes internos además de parodias, uniéndolos a todos de una manera que enorgullecería a Larry David. Intrincado tanto en bromas como en trama, Los Venture Bros. tiene un valor increíble para volver a verlos (algunos episodios solo se pueden apreciar por completo en una segunda o tercera vista) y las personalidades de los personajes y las relaciones entre ellos son más grandes que la vida y afectan. (Hay una razón por la que has visto tanto Venture Bros. cosplay.) Similitudes entre Los Venture Bros. y nuestra entrada T, La garrapata , no son una coincidencia; El creador de la serie Chris McCulloch (también conocido como Jackson Publick) trabajó como escritor en la serie animada, y Patrick Warburton, quien da voz al agente secreto súper macho Brock Samson, interpretó a The Tick en la encarnación de la serie de comedia. Pero hay pocas coincidencias en el mundo de Los Venture Bros. Ahora, si solo Adult Swim pusiera una fecha para la sexta temporada ... [Katie Rife]

Subcampeón: Winnie the Pooh (1969-1972)

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Esta breve serie de fabricación soviética puede que no sea la adaptación más conocida de A.A. Milne Winnie the Pooh historias, pero es sin duda el mejor, que se distingue por su estilo de animación hecho a mano, su ritmo rápido y la música ecléctica y eminentemente tarareable de Mieczysław Weinberg. [Ignatiy Vishnevetsky]

EN: Las razas locas (1968-1969)

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Predando los desafíos de dibujos animados centrados en los deportes de Laff-A-Lympics , De Hanna-Barbera Las razas locas sirvió como la primera incursión en los desafíos de slapstick relacionados con los deportes para la compañía de producción. Difícilmente el evento repleto de estrellas que es Laff-A-Lympics, carreras locas presenta numerosos personajes únicos, todos con algunos guiños sutiles a las entidades icónicas de Hanna-Barbera (la combinación de sombrero y bufanda de Blubbery Bear se siente como solo una ligera alteración en el sombrero y la corbata de Yogi Bear). Solo se produjeron 17 episodios de dos carreras, pero el programa tuvo largas etapas gracias a que se retransmitió en gran medida. Carreras locas serviría como un precursor de la propia Yogi Guerra de las Galaxias -Espectáculo de carreras endeudado, 1978 La carrera espacial de Yogi , y generó un videojuego para NES en 1991. Carreras locas puede haber sido una característica de corta duración para un grupo de personajes de segundo nivel de Hanna-Barbera, pero esos concursos despreocupados demostraron que podían llegar hasta el final. [David Anthony]

X: X-Men: la serie animada (1992-1997)

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Partiendo de una amplia franja del universo X-Men en constante expansión, la serie animada logró un equilibrio entre resaltar los grandes nombres del mundo X-Men (Wolverine, Jean Grey, Cyclops) y al mismo tiempo permitir que los favoritos de los fanáticos menos conocidos anclar sus propias historias. El programa se rompió en su inicio, abriendo la serie con un episodio de dos partes que presenta a los Sentinels, las máquinas de caza de mutantes que configuraron el arco de Days Of Future Past, lanzando el programa con la alegoría del Holocausto del cómic. El programa abordaría continuamente problemas sociales y políticos a lo largo de sus cinco temporadas, viendo a su colorido equipo de mutantes asumir todo, desde la intolerancia y la raza hasta el SIDA y la religión, todo filtrado a través de la lente del ecléctico equipo de superhéroes. [David Anthony]

Subcampeón: Xavier: ángel renegado (2007-2009)

Los creadores de Wonder Showzen hizo una caricatura de mierda sobre una criatura compuesta de varias partes de animales que de alguna manera busca construir un universo iluminado para sí mismo, pero nunca puede lograrlo. Es sublime. [Josh Modell]

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Y: El espectáculo del oso yogui (1961-1962)

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A los dibujos animados les encantan los spin-offs. Cuando un personaje secundario en un programa se vuelve popular, tiene sentido darle a ese personaje un lugar destacado para ver si ese programa puede atraer aún más espectadores, y eso es más fácil de hacer cuando no tienes que preocuparte por tener actores físicos y conjuntos. Introducido originalmente en El espectáculo del perro de arándano , Yogi Bear fue una de las primeras estrellas de la primera ola de dibujos animados de televisión y estableció una fórmula exitosa de aplicar el comportamiento de una figura reconocible de la cultura pop a un personaje de dibujos animados en un entorno fantástico. Con una voz y gestos tomados de Los recién casados 'Ed Norton y un nombre con sorprendentes similitudes con un conocido jugador de béisbol, Yogi Bear era una mezcolanza de cosas que le gustaban a la gente y, a su vez, era muy querido. El oso yogui S cómo duraría 33 episodios de 1961 a 1962, pero Yogi continuaría viviendo en varias series de televisión, películas, videojuegos e incluso en un álbum de comedia de 1966 con los Tres Chiflados. [Oliver Sava]

CON: El Proyecto Zeta (2001-2002)

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El ganador de la categoría Z basado puramente en la falta de opciones y la presencia tanto de Kurtwood Smith como de Diedrich Bader en su elenco, El Proyecto Zeta fue una serie de ciencia ficción que se emitió exclusivamente en el WB. Como parte del Universo DC en virtud de su Batman del Futuro estado de spin-off, Zeta siguió al robot sintoide Unidad de infiltración Zeta mientras huía de los agentes de la NSA, ayudado por la fugitiva Rosalie Ro Rowan, de 15 años, o eso nos dicen los sitios que resumen este tipo de cosas. En serio, nunca hemos visto este programa y lo elegimos porque comienza con Z. [Marah Eakin]