La mejor TV de 2018

Es más cierto en 2018 que en 2017, 2016 o 2015: cualquier encuesta sobre la mejor televisión del año solo puede proporcionar una pequeña muestra de lo mejor que el medio tenía para ofrecer. La percepción de este año en particular es que se caracterizó por una programación buena, no excelente, a lo que los críticos televisivos de El A.V. Club ofrecer, como respuesta, la cantidad de programas dignos que no están en la lista a continuación. Ahórrenos los recordatorios de aquellos que no incluimos; sus fantasmas y los segundos pensamientos que evocan ya son bastante inquietantes. En cambio, deleite en un año de televisión que nos presentó a asesinos enamorados y vástagos fatuos de la riqueza, expandió el mundo de sus comedias a límites previamente inconcebibles y le dio al mejor espectáculo de la década el final (y la coda musical) que se merecía. Y mientras lo hace, agradezca a las hermanas reconciliadoras y a los desconcertados veteranos militares que evitaron que sus dramáticas hazañas sobrepasaran la marca de los 30 minutos. Estarás agradecido por ese tiempo extra en el que todavía estás descubriendo la mejor televisión de 2018 (y la única pieza del período efervescente de 2017 que no cumplió con la fecha límite de votación del año pasado, aunque seguramente tiene una anécdota que hace reír a carcajadas por qué se perdió esa fecha límite en el listo) en 2019, 2020 y más allá.

La mejor TV de 2018: Las papeletas

El A.V. La lista del Club de los mejores programas de televisión de 2018 fue determinada por 17 críticos, cada uno de los cuales presentó una clasificación ...



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25. Vándalo americano (Netflix)

Foto: Netflix

Lamentablemente, hay un error judicial extravagante que Peter Maldonado (Tyler Alvarez) y Sam Ecklund (Griffin Gluck) nunca llegarán al fondo: Netflix cerró los documentalistas del campus que siguieron Vándalo americano Segunda temporada. Al menos cayeron en un resplandor de gloria de segundo año, rumbo al noroeste del Pacífico para abrir el caso de una escuela preparatoria tony que vive con el miedo de un sinvergüenza conocido solo como el Turd Burglar. Aunque no tan claramente escandalosa como la salida inicial del programa, la segunda temporada fue más profunda en las cosas que elevaron esas travesuras fálicas, trayendo su agudo sentido de caracterización para influir en el cariñosamente pretencioso principal sospechoso Kevin McClain (Travis Tope), refractando su comentario de clase a través del baloncesto. fenómeno DeMarcus Tillman (Melvin Gregg), y envolver toda la saga en un paquete extremadamente online que es fuente de grandes risas (¿qué se esconde Diapey Drew Pomkratz debajo de todos esos píxeles?), giros impactantes (de nuevo, Diapey Drew y los píxeles), y una crítica condenatoria que le da un nuevo significado al término lleno de mierda. Tome el abierto frío hilarantemente grotesco / grotescamente hilarante que representa el apagón como la prueba final: Vándalo americano fue el número 2 de ninguna otra parodia de crímenes verdaderos. [Erik Adams]

Netflix seguirá matando a su Vándalo americano s

El miércoles pasado, el Wall Street Journal publicó un artículo de gran fuente sobre la empresa ...



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24. Vida (Starz)

Foto: Starz

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De Starz Vida es tan vibrante y abarcante como sugiere su título: tanto un drama familiar conmovedor como una comedia obscena de la gran ciudad, dos marcos a través de los cuales la ora ejecutiva Tanya Saracho explora el dolor, la cultura, el sexo y la transición de clases en el este de Los Ángeles. La serie se ha resistido a las convenciones en casi todo momento, desde adoptar un enfoque de menos es más para su tiempo de ejecución y recuento de episodios hasta asegurarse de que esta historia centrada en Latinx sea realmente contada por actores y escritores Latinx. Este último movimiento ha llevado a una de las historias de inmigración y gentrificación con más matices jamás contadas en la televisión, una que es tan extensa como íntima. Vida se extiende a ambos lados del guión en la historia de México y Estados Unidos, llevando la conversación actual más allá de las disputas fronterizas y los narcocorridos. Mientras las hermanas Hernández, Emma (Mishel Prada) y Lyn (Melissa Barrera) llegan a un acuerdo con la muerte de su madre y la rareza previamente desconocida (para ellas), Vida nunca carece de historia, humor o perspicacia, a diferencia de algunos dramas contemporáneos que luchan por encontrar suficiente trama para llenar cada episodio demasiado largo. El elenco también está tan lleno de personajes destacados, desde Prada como la exigente Emma hasta Ser Anzoategui, el actor magnético no binario que interpreta a la madrastra de Emma, ​​Eddy, que Starz podría tener su primer programa con spin-offs incorporados. [Danette Chavez]

Vida ofrece un giro cautivador en las historias de inmigración y gentrificación de la televisión

Ni de aquí, ni de allá es un dicho español que se usa para describir lo que se siente al ser ...



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23. El terror (AMC)

Foto: AMC

El terror es magistral en casi todos los frentes. El programa toma la novela de Dan Simmons, una mezcla de hechos históricos y ficción de terror sobre una expedición británica para encontrar el Pasaje del Noroeste que está bloqueado por el hielo y una monstruosa criatura parecida a un oso polar, y crea algo que no solo es aterrador y visceral, sino también increíble. humano y mordazmente político. En la superficie, pocos shows este año miró mejor. Las noches a la luz de las velas y el árido paisaje ártico son hermosos y opresivos en igual medida, y las imágenes se utilizan de manera experta para construir la lenta y progresiva sensación de pavor del espectáculo. La historia de la Terror del HMS y HMS Erebus comienza como una pieza de época sencilla, aunque bien elaborada, antes de que la verdadera naturaleza del programa se filtre en cada episodio y cada interacción de los personajes. Una vez que los barcos quedan atrapados, el monstruo en el hielo no es la verdadera amenaza; es la gente encerrada junta. Sus ataduras se rompen; su confianza y compañerismo comienzan a pudrirse. En ese lento descenso a la muerte para todos, un viaje implacable hacia el corazón helado de la oscuridad. El terror encuentra ideas sobre la codicia del hombre y los efectos desastrosos de la colonización y la necesidad continua de más todo . Como siempre, somos nuestros propios peores enemigos. [Kyle Fowle]

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El terror El viaje fatal tiene un comienzo prometedor

Esperanza pasada. Bondad o consideración pasada. Justicia pasada. Pasado calor o frío o comodidad. Pasado…

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22. Miles de millones (Tiempo de la funcion)

Foto: Jeff Neumann (Showtime)

Las dos primeras temporadas de Miles de millones se trataba de cómo los ricos obscenamente viven con el temor constante de perderlo todo y se comportan en consecuencia, en detrimento de la sociedad. La tercera temporada, sin embargo, reconoce cómo las reglas de enfrentamiento han ido cambiando en un Estados Unidos gobernado por un presidente multimillonario. En una de las tramas principales de este año, el fiscal estadounidense Chuck Rhoades (Paul Giamatti), con sede en Nueva York, sufrió bajo un nombramiento del Departamento de Justicia que prefería castigar a los adictos a las drogas pobres y de piel oscura en lugar de a los directores ejecutivos que infringían las reglas. En otro, el gestor de fondos de cobertura de Rockstar Bobby Axelrod (Damian Lewis) aprovechó la supervisión gubernamental más laxa para buscar una financiación turbia, con la intención tanto de ajustar cuentas viejas como de defenderse de una nueva generación de inversores que favorecen el análisis sobre el riesgo. Como siempre, incluso cuando las circunstancias cambiaron dramáticamente para sus personajes, los co-creadores Brian Koppelman, David Levien y Andrew Ross Sorkin mantuvieron el enfoque en los detalles finos de los trabajos de esos personajes, en historias de ritmo rápido y genuinamente educativas que intentan explicar la paliza destructiva de titanes aterrorizados, aferrándose desesperadamente a lo que queda de su poder. [Noel Murray]

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21. Leyendas del mañana de DC (El CW)

Foto: Robert Falconer (The CW)

Hay fuerzas destructivas trabajando en el mundo, pilares de la oscuridad que amenazan con derribar el espíritu, fracturar comunidades y amargar toda la dulzura de la vida. Frente a tal fuerza, los superhéroes de la lista B de DC’S Legends Of Tomorrow Hizo lo que hacen todos estos equipos cuando surge un enemigo invencible: se fusionaron, como Voltron, para convertirse en una versión gigante y letal de una imitación de Tickle Me Elmo llamada Beebo que, por cierto, también fue una vez un dios vikingo. Que hace Leyendas Uno de los placeres más puros y vertiginosos de la televisión no es simplemente su voluntad de tomar los caminos más extraños, tontos y entretenidos en los que tropieza, aunque siempre lo hace, y Dios lo bendiga. Es que toda esa rareza tonta surge de las vidas emocionales de sus personajes, una pandilla de pícaros e inadaptados que han abrazado la idea de que están destinados a arruinar las cosas para mejor. Al hacerlo, Leyendas del mañana ha logrado tener éxito donde tantos otros programas de superhéroes han fracasado: argumenta, de manera más acertada, que no se puede meter a la gente en cajas marcadas como buenas o malas, y que es una tontería suponer que una causa noble no puede ser también un maldito buen momento. [Allison Shoemaker]

La reunión de Barack Obama con Gorilla Grodd es solo el comienzo de lo que hace Leyendas del mañana genial

Recientemente, Legends Of Tomorrow de DC se hizo viral cuando desconcertó a los usuarios de Twitter con ...

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20. Brooklyn nueve y nueve (Fox)

Foto: John P. Fleenor (Fox / Universal Television)

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La cancelación de Brooklyn Nine Nine la primavera pasada parecía ser solo otro ejemplo de por qué no podemos tener cosas bonitas, hasta que de repente, como una especie de ángel vengador de un conglomerado multinacional, NBC se abalanzó y renovó el programa. Pero cualesquiera que sean los motivos mercenarios que puedan haber estado involucrados, el hecho es que la comedia, que luego concluye su quinta temporada, sigue siendo una media hora de televisión impresionantemente sólida. Sin duda es un trabajo duro crearlo, pero los creadores de Brooklyn nueve y nueve haga que parezca que crear una comedia de situación de larga duración y alta calidad es fácil. En lugar de mostrar signos de agotamiento creativo, es la misma máquina confiable de bromas que siempre ha sido. Las aperturas frías siguen siendo las mejores en la televisión, con las de abril pasado Backstreet Boys cantando eventualmente obteniendo más de ocho millones de visitas en YouTube. Y los escritores y actores han logrado dominar esa extraña alquimia que ocurre cuando las personas en ambos lados de la ecuación del personaje descubren exactamente quiénes deberían ser sus creaciones. Es un alivio poder seguir visitando la dulce y excéntrica versión de Brooklyn, donde las bromas siempre son ruidosas, los atracos de Halloween son siempre de primera categoría y el Pontiac Bandit siempre escapará por un día más. [Lisa Weidenfeld]

Al diablo: hablemos de lo felices que somos Brooklyn nueve y nueve sigue vivo

Para cuando comencé a ver mi pantalla del penúltimo episodio de la quinta temporada, White Whale, ...

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19. regreso a casa (Amazonas)

Foto: Jessica Brooks

¡Levantemos una copa por el drama de media hora! Eliminando cualquier hinchazón potencial, la decisión del showrunner Sam Esmail de contar esta historia en porciones de narrativa inteligentes y eficientes de 30 minutos llevó a una adaptación creativamente triunfante del podcast de medios Gimlet, una serie de 10 partes que, sin embargo, se sintió como una de cinco. película de una hora como cualquier cosa en el medio de televisión. Y qué historia fue: un programa que se movió rápido sin sentirse apurado, que se tomó su tiempo para desvelar sus secretos sin hacerse tímido o permitirse el truco barato de la caja misteriosa para retrasar las revelaciones. La historia de dos partes, dividida entre el pasado (es decir, ahora) y el presente (cuatro años en el futuro), sigue a Heidi de Julia Roberts mientras dirige con optimismo un programa de recuperación y reintegración social para los soldados estadounidenses que regresan, solo para abandonar el Otro zapato que muestra su yo futuro está trabajando como camarera en un destartalado restaurante frente al mar, sin explicación de lo que sucedió. El investigador tenaz (una excelente Shea Whigham) que trabaja para descubrir lo que sucedió entre Heidi y un soldado en el programa (Stephan James) funciona como un sustituto de la audiencia mientras lentamente retiramos las capas de engaño, llegando finalmente a una respuesta que satisface profundamente incluso cuando configura temporadas posteriores. Señor robot No fue una casualidad: Esmail sabe cómo atraer al espectador y, mejor aún, tiene el talento para entregar una vez que se engancha. [Alex McLevy]

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La televisión en 2018 se parece cada vez más a películas de la década de 1970

Sam Esmail no es la primera persona en aportar un poco de estilo visual a la televisión. En la década

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18. Exnovia loca (El CW)

Foto: Greg Gayne (The CW)

Tiene sentido que la cuarta temporada de Exnovia loca tiene 18 episodios extendidos en lugar de sus dos últimas temporadas 13. Por un lado, esta comedia dramática musical ridículamente ambiciosa de una hora de duración tiene uno de los elencos de apoyo más ricos de la televisión, casi todos los cuales tienen su propio turno en la serie. Proyector de teatro musical. Esta temporada, incluso el funcionario de Whitefeather & Associates, lo siento, Mountaintop, Jim (Burl Moseley) derriba la casa con su himno de R&B (temporalmente) liberador de los noventa. No seas abogado .

Los creadores de Exnovia loca sobre la preparación del telón de fondo de su comedia musical

Rebecca Bunch irá a la cárcel. Esta es la culminación de un período turbulento en la vida de ...

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Pero esto también es Exnovia loca La última temporada para completar el arco de la serie del personaje titular a regañadientes de Rachel Bloom, Rebecca Bunch, y, bueno, Rebecca es mucho. Desde el principio, la serie, de Bloom y Aline Brosh McKenna, ha tratado de deconstruir las expectativas de la audiencia sobre cómo se manejan el amor, la vida, la familia, la amistad, las enfermedades mentales y el ocasional acoso intenso en el programa de televisión promedio. No siendo, en sí mismo, ni remotamente promedio, Exnovia loca ha maniobrado a su heroína más allá de varios hitos (obsesión romántica, múltiples desamores, terapia, un intento de suicidio, prisión) sin olvidar nunca que la vida nunca se ajusta a las resoluciones delicadamente ordenadas de los dramas televisivos, o incluso a una lista asombrosa y constantemente brillante de números musicales originales . El viaje de Rebecca Bunch de vacilaciones, retrocesos y, en última instancia, esperanzado autodescubrimiento podría terminar después de esta temporada, pero el programa continúa afirmando que los finales felices de la vida real solo significan más trabajo duro, incluso con una canción en el corazón. [Dennis Perkins]


17. Sucesión (HBO)

Foto: Peter Kramer (HBO)

En cierto nivel, no se puede crear una línea de registro más fuera de sintonía con la cultura actual que una familia grotescamente rica que lucha por el poder dentro y más allá de su omnipresente imperio mediático conservador. Pero los programas de televisión no deberían subir y bajar por declaraciones frívolas de What We Need Right Now, y Sucesión Su ventaja satírica junto con su disfunción generacional fallida lo convirtió en el candidato ideal para Most 2018 Show. Sucesión podría haberse abierto paso debido a sus engaños capitalistas tardíos y al espectáculo de una rica idiotez, pero su examen mordaz y fatalista de la dinámica familiar encajaría bien en cualquier época. Quita la riqueza y todavía tienes un clan de niños que se pelean tratando de impresionar y cabrear al patriarca que les dio la vida. El grueso de ella Jesse Armstrong no toma golpes con respecto a las fallas de sus súbditos, pero de alguna manera conserva la simpatía por la familia Roy, aunque solo sea porque joder todavía une a toda la humanidad. Es por eso que el primo nebbishy Greg (Nicholas Braun), que tropieza con el poder de su familia, se agarra con la gracia de una cabra montesa de pies seguros , escanea como un avatar de audiencia ideal. ¿Quién no está horrorizado por todo lo que está a la vista pero sigue luchando de todos modos, esperando que, en algún momento, todo tenga sentido? [Vikram Murthi]


16. Boca grande (Netflix)

Imagen: Netflix

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Es raro que un programa tenga tanto un toque ligero como un impacto deslumbrante, especialmente cuando ese programa trata principalmente sobre erecciones, piqueros y hormonas aceleradas. Rico en detalles cómicos, obsceno sin fondo y rebosante de compasión (y, uh, muchas otras cosas), Boca grande es decididamente honesto sobre la angustia adolescente. Nick Kroll's interminable variedad de voces impulsa la serie original de Netflix, ahora en su segunda temporada , con el tercero confirmado -pero Boca grande La sinfonía de personajes y perspectivas permite a los escritores explorar cualquier cosa y todo: los placeres inofensivos de la masturbación privada, la bisexualidad floreciente de un preadolescente, el miedo creciente de que sus estados de ánimo juveniles espolearon la separación de sus padres, incluso ( con la bendición de Planned Parenthood ) los servicios de salud esenciales proporcionados por una organización que algunos tachan de fábrica de abortos. Es tan expresivo y empático con el pánico de la pubertad, que es casi una vergüenza no mostrárselo a los niños de secundaria. (Pero en realidad, no se lo muestre a los niños de secundaria a menos que quiera que aprendan muchas palabras e ideas nuevas). Boca grande es dulce, salado y un deleite totalmente obsceno. [Emily L. Stephens]

Nick Kroll sobre cómo una charla de Planned Parenthood llevó a Boca grande El episodio más atrevido hasta ahora

Entre temporadas de Big Mouth, la dulce y repugnante comedia animada de Netflix sobre la pubertad, ...

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15. Un día a la vez (Netflix)

Foto: Adam Rose (Netflix)

En su segunda temporada, Un día a la vez continuó el brillante trabajo que hizo en su primera, contando historias oportuna, emocionalmente complejas de una manera que centra e inspira empatía. Después de luchar por salir del armario en la primera temporada, Elena (Isabella Gómez) ahora tiene su propio papel, su arco proporciona una narración queer dulce y llena de matices que sigue siendo una delicia poco común en la televisión, especialmente cuando se trata de personajes latinos jóvenes. Un día a la vez puede contar historias sobre el trastorno de estrés postraumático, la inmigración, la identidad, la pérdida y el dolor de una manera aguda que aún logra tener tanto corazón, nunca sumergirse demasiado en la oscuridad, pero tampoco restar importancia a la seriedad de los problemas que enfrenta. Sí, es una comedia para sentirse bien. Pero no, no solo tomará tu mano y pretenderá que el mundo es color de rosa. Justina Machado presenta el programa con su actuación consistentemente cautivadora, aprovechando no solo la voz cómica del programa, sino también algunos de sus fundamentos más dramáticos. Su monólogo de seis minutos al final de la temporada es una obra maestra de actuación y escritura, que toca con fuerza toda la profundidad y complejidad de una relación madre-hija imperfecta pero amorosa. [Kayla Kumari Upadhyaya]

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Un día a la vez argumenta a favor y en contra de la serialización en episodios destacados consecutivos

Como una nueva versión de la innovadora serie de actualidad de Norman Lear, One Day At A Time de Netflix entra en

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14. El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story (FX)

Foto: Ray Mickshaw

La primera temporada de Historia del crimen estadounidense estableció una plantilla de serie de antología: El pueblo V. O.J. Simpson no exploró el crimen en sí, sino el circo que se formó a su alrededor. El asesinato de Gianni Versace adopta un enfoque decididamente más espinoso y menos espectacular del mismo material temático. En lugar de acusar a la sociedad centrándose en sociedad, la serie profundiza en la vida del individuo, a menudo personas marginales que fueron parte del período previo al asesinato de Versace: la familia Versace, los hombres homosexuales de Miami Beach y, sobre todo, las otras víctimas del asesino en serie Andrew Cunanan. La fascinante actuación de Darren Criss como Cunanan presenta el programa, deconstruyendo el tropo del astuto y carismático asesino en serie gay y dando al or ejecutivo Ryan Murphy y al escritor Tom Rob Smith el espacio para usar una estructura cronológica inversa y una narración visual exuberante para examinar una plétora. de vidas subestimadas y a menudo ignoradas. De una manera indirecta, dolorosa, El asesinato de Gianni Versace pregunta por qué a nadie, ni a los medios de comunicación, ni a la policía, a veces ni siquiera a sus propias familias, les importaba que estas personas se hubieran ido. Mucho ha cambiado en los años transcurridos desde los asesinatos de Cunanan, pero es difícil deshacerse de la convicción central de la serie: todavía no lo hemos hecho. [Eric Thurm]

Un episodio devastador de Historia del crimen estadounidense es la temporada ' es lo mejor hasta ahora

Si hay un problema importante con la mayoría de las narrativas delictivas reales, es que ponen el

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13. La buena pelea (CBS All Access)

Foto: Elizabeth Fisher (CBS)

Después de una primera temporada sólida (y toda una serie anterior que también fue bastante buena), se esperaba lo mismo para La buena pelea Temporada de segundo año. Pero sólido sería quedarse corto, ya que La buena pelea regresó aún más concentrado y decidido (y más divertido, el verdadero secreto del éxito de los creadores Robert y Michelle King) que antes. La segunda temporada se deshizo de los aspectos más débiles de la serie bastante temprano, al concluir la trama del escándalo de la familia Rindell y descartar a Barbara de Erica Tazel (que estaba bastante preparada para fallar como personaje en la primera temporada), lo que hace que sea más fácil simplemente Abróchate el cinturón y disfruta del viaje. La temporada se centró más en el conjunto ya fuerte, especialmente al presentar a Liz Reddick-Lawrence de Audra McDonald como un contraste y amigo (un enemigo, técnicamente) de Diane Lockhart (Christine Baranski). Y el programa también hizo que sus aspectos más absurdos funcionaran extremadamente bien, con lo que nos referimos a la fase de drogas de Diane y, por supuesto, todo lo relacionado con la cinta de orinar. Si bien lo de CBS All Access hace que sea más difícil acceder a la serie, de alguna manera La buena pelea se siente como una versión sofisticada de la televisión para citas. (Incluso con el material de la cinta para orinar) [LaToya Ferguson]

La muerte se cierne sobre el estreno equilibrado y premonitorio de la segunda temporada de La buena pelea

The Good Fight regresa para una segunda temporada con un estreno impregnado de muerte. Elegantemente enmarcado por un ...

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12. BoJack Horseman (Netflix)

Imagen: Netflix

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A diferencia de su protagonista barrigón, BoJack Horseman no muestra signos de desgaste o de relevancia menguante después de cinco temporadas. De hecho, los episodios más recientes de la serie animada de Raphael Bob-Waksberg ofrecen su narración más sofisticada y su sátira mordaz hasta el momento, así como la mejor actuación de Will Arnett, cuya voz edificada en whisky sigue siendo el timbre perfecto para desesperarse por la cultura de las celebridades. Como de costumbre, nada ni nadie es sagrado: ni los autores de la pantalla chica, ni el periodismo ni los gigantes tecnológicos que aparentemente están a punto de convertirse en una nación. Pero nunca existe la sensación de que BoJack es simplemente sumar puntos con su ensartado, aunque hay un punto para todo, incluidos los omnipresentes gags visuales. El programa siempre ha estado tomando fotos desde el interior de Hollywoo (d) Hills / trincheras, lo que lo convirtió en el foro perfecto para una discusión sobre los abusadores en serie y la reforma. Y en uno de sus desarrollos más gratificantes, esa mirada a un progreso más amplio se convirtió en un verdadero paso adelante para BoJack. Así que sí, después de cinco temporadas, un caballo de dibujos animados sigue siendo uno de los mejores ejemplos de nuestra humanidad imperfecta pero en constante evolución. [Danette Chavez]

Por qué BoJack Horseman está especialmente calificado para abordar el ajuste de cuentas moral de Hollywood

Cinco temporadas después, BoJack Horseman ha perfeccionado su mezcla de sátira, de pared a pared (a veces ...

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11. Objetos afilados (HBO)

Foto: Anne Marie Fox (HBO)

Algunas personas se quejaron de que Objetos afilados se movió demasiado lento, pero eso es exactamente lo que a otras personas les encantó. Todos los domingos por la noche durante ocho semanas, el espectáculo ofrecía un recorrido oscuro y húmedo por Wind Gap, Missouri, donde los monstruos reales acechaban más cerca de lo que sus residentes podrían haber imaginado. Amy Adams se transformó en nuestra guía a la vez confiable y poco confiable en esta locura gótica sureña, su reportera Camille relajándose constantemente, bebiendo vodka en botellas de agua de plástico y tratando de improvisar hechos sobre las muertes inexplicables de niñas en su ciudad natal. Camille tenía muchos de sus propios demonios internos para luchar, preparándola para enfrentarse a los misteriosos externos que recubren el exterior falsamente soleado de Wind Gap. El hecho de que Camille viviera en la casa del terror del parque de diversiones de la casa de su infancia solo exacerbó los peligros en cada rincón, un lugar donde la maternidad significaba exactamente lo contrario de lo que debería tener, donde cada detalle organizado de la decoración de interiores insinuaba un mal correspondiente. . Objetos afilados fue un viaje de verano como ningún otro, coronado por la caída de un micrófono de un final que incluso sorprendió a quienes habían leído la novela original de Gillian Flynn; aquellos que no habían tenido dificultades para recuperarse. [Gwen Ihnat]

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HBO expande el mundo de Gillian Flynn Objetos afilados pero mantiene intacto su núcleo dramático

Sharp Objects de 2006 anunció a Gillian Flynn como un gran talento en la escena del thriller literario. Eso…

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10. Barry (HBO)

Foto: Jordin Althaus (HBO)

Pocos espectáculos de este año tuvieron una cuerda floja tonal tan complicada para caminar como Barry . Una comedia negra sobre un ex infante de marina convertido en asesino a sueldo que descubre un refugio seguro inesperado en una clase de actuación de Los Ángeles, el programa extrae su humor al yuxtaponer lo que está en juego de vida o muerte en la carrera de asesino a sueldo de Barry con lo que está en juego figurativo de vida o muerte de el mundo de los actores que luchan. Sin embargo, si bien es una sátira de L.A. perfecta con un número de muertos inquietantemente alto, lo que realmente hace Barry el trabajo es su empatía. Los co-creadores Alec Berg y Bill Hader se preocupan profundamente por la vida interior y las vulnerabilidades emocionales de incluso los personajes más tontos del programa, desde Henry Winkler como un profesor de actuación vanidoso hasta Sarah Goldberg como un pez grande en un pequeño estanque de clases de actuación y Anthony Carrigan como un miembro de la mafia chechena curiosamente amigable. Apropiadamente, sin embargo, es la actuación impecable y ganadora de un Emmy de Hader como el asesino titular que mejor encarna el humanismo desquiciado del programa. Barry es un programa sobre meterse demasiado profundo e intentar desesperadamente salir de una madriguera de conejo en constante crecimiento. Y ya sea que Barry esté perfeccionando su técnica Meisner o asesinando a alguien a quemarropa, Hader hace que ese viaje quijotesco sea divertido y completamente desgarrador. [Caroline Siede]

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9. La maravillosa Sra. Maisel (Amazonas)

Foto: Amazon Studios

Después de la cancelación única de Bunheads (y su experiencia aún más frustrante en El regreso de Jezabel James ), podrías perdonar a Amy Sherman-Palladino por ser un poco tímida al sumergirse en su próxima serie. En cambio, se esforzó por crear otro universo completamente realizado de personajes bichos raros honestos, teletransportándose a 1958 para darnos un retroceso de Manhattan que atraviesa los dolores de crecimiento de una nueva generación de comedia de pie que ingresa al zeitgeist. Entra en ese mundo de mala reputación, la Upper West Sider Miriam Midge Maisel (Rachel Brosnahan en un turno ganador de un Emmy), que se separa de su marido empresario (y aspirante a stand-up) solo para interpretar borracha su propio set de comedia y darse cuenta de que podría tener un regalo real. Con su aspirante a gerente (Alex Borstein) a cuestas, el programa pinta un retrato identificable de cómo es comenzar en la parte inferior de una carrera creativa, incluso cuando creó una vida peculiarmente idiosincrásica para Midge: su trabajo diario, sus primeros esfuerzos torpes. En la comedia, sus tony padres judíos (Tony Shalhoub y Marin Hinkle) se mortificaron por sus elecciones como mujer trabajadora soltera en una época y una sociedad que todavía la veían mal. Es una historia descomunal hecha honesta e indeleble a través de actuaciones atractivas, imágenes vívidas y diálogos que demuestran que Sherman-Palladino aún sobresale en el ingenio lacerante y el patrón rápido. [Alex McLevy]

Tony Shalhoub en La maravillosa Sra. Maisel y el legendario Psych / Monk Transversal

Tony Shalhoub juega excepcionalmente bien: su Adrian Monk reprimido y deprimido es el más

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8. Casa de campo 49 (AMC)

Foto: Jackson Lee Davis (AMC)

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Es posible que sus personajes no tengan una comprensión firme de los principios de la alquimia, pero la primera temporada de Casa de campo 49 es evidencia de que el creador de la serie Jim Gavin y el showrunner Peter Ocko lo tienen bien controlado. Si bien la delicada combinación de elementos es ecléctica (comedia de fumetas extravagante, ambiente de surf de SoCal, una pizca de realismo mágico, una pizca de Pynchon), el atractivo del programa es fácil de precisar: ¿Quién no querría tener un Lodge 49 para ¿Relajarse después de un largo día vendiendo inodoros o trabajando en un almacén? Este es un programa de reunión, ante todo; hay una pequeña trama sobre la verdadera logia y sus supuestas propiedades místicas, pero los placeres más ricos provienen de los personajes y sus interacciones. Sean Dud Dudley de Wyatt Russell puede tener sus penas (un pie mutilado, un padre recientemente fallecido), pero es amigable, curioso y ansioso por la aventura como escudero del vendedor de os de plomería y Caballero de la Orden del Lince Ernie (Brent Jennings). Junto con su hermana, Liz (Sonya Cassidy), el filósofo Lynx Blaise (David Pasquesi), el dignatario visitante Jocelyn (Adam Godley) y el resto, Dud está buscando algún significado en su vida más allá de la rutina de nueve a cinco, pero se conformará con unas cervezas con amigos. Cualquiera que pueda identificarse debe buscar Casa de campo 49 antes de que regrese para una segunda temporada el próximo año. [Scott Von Doviak]

Casa de campo 49 Jim Gavin y Peter Ocko sobre cómo hacer una televisión fantástica pero engañosamente sin rumbo

Esta entrevista se realizó originalmente en octubre de 2018, cuando finalizó Lodge 49. Póngase al día con nuestras reseñas de Lodge 49,

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7. Mejor llamar a Saul (AMC)

Foto: Nicole Wilder (AMC / Sony Pictures Television)

Se habla mucho sobre Mejor llamar a Saul Deliberado proceso de transformación de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) en Saul Goodman, pero el Breaking Bad La precuela realmente parece haber descifrado la fórmula del impulso dramático de prestigio alrededor de 2018. Los montajes ayudan, acelerando a Jimmy, Kim (Rhea Seehorn), Mike (Jonathan Banks) y sus asociados en ambos lados de la ley a través de tareas cotidianas y esquemas escandalosos. a través de confecciones brillantes de pantallas divididas, gotas de aguja y edición nítida. Pero el programa también tararea junto con un sentido demasiado raro de cuándo cambiar de marcha (la llegada de Tony Dalton como la cabeza desquiciada que la hidra de Salamanca arrojó al final de la temporada), se basa en patrones establecidos (la incapacidad de Kim, expresada de manera tan conmovedora, reconocible y convincente por Seehorn (para dejar a Jimmy o su amor compartido por el grift), o presagiar a su querido predecesor (Mike cometiendo un asesinato que se hace eco inquietantemente del suyo). Lo más impresionante en esta era de dramas llenos de bultos, demasiados episodios y no suficientes historias: la gestión de la cuarta temporada de su combustible temático, con los personajes impulsados ​​hasta el amargo final por su dolor por la muerte de Charles McGill y una casa de diversión. reflejo de esa pérdida en las maniobras de Gus (Giancarlo Esposito) y Nacho (Michael Mando) alrededor de un Don Héctor incapacitado (Mark Margolis). El gran plan de Gus solo ha producido un caparazón de un superlaboratorio hasta ahora, pero Mejor llamar a Saul Estuvo cocinando mierda de alto grado todo el otoño. [Erik Adams]

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Vince Gilligan dice Mejor llamar a Saul se vuelve más oscuro esta temporada

Este mes, hace diez años, el mundo conoció a Walter White, el profesor de química con un cáncer terminal ...

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6. Pose (FX)

Foto: Sarah Shatz (FX)

Cuando vislumbras por primera vez la escena de baile de los años 80 en la ciudad de Nueva York en Pose , te preguntas cómo esto nunca ha sido un programa de televisión antes: los bailes son un espectáculo embriagador (especialmente con el papel de apoyo digno de un Emmy de Billy Porter como maestro de ceremonias), una invitación a una subcultura LGBT que ofrece todo el drama, la comedia y la angustia que alimenta una gran televisión. Pero a medida que la serie se expande, te das cuenta de que Pose nunca podría haber existido ni siquiera hace cinco años: siguiendo a tres mujeres trans de color (que cobraron vida por MJ Rodríguez, Dominique Jackson e Indya Moore) en sus respectivos viajes por el mundo que las discrimina y las competencias que aún las empoderan (lamentablemente ) se siente intrínsecamente radical, y Pose se niega a pulir los bordes de esta historia o aplanar el viaje distintivo de cada mujer. En cambio, posiciona los balones como una estructura de apoyo para las mujeres y los hombres que viven en medio de la crisis del SIDA, momentos de alegría elaboradamente realizados que alimentan su deseo de sobrevivir (o morir prosperando). El baile culminante es tan espectacular como el que abre la temporada, pero viene con el peso de media docena de historias que abren nuevos caminos para las narrativas queer en la televisión, y se transforma en uno de los finales más triunfantes del año, un final apropiado. a una temporada de debut lograda y profundamente conmovedora. [Myles McNutt]

Necesitamos ver más: 5 creadores de televisión queer discuten el presente y el futuro de la representación de LBGTQIA +

En una noche de domingo reciente (10 de junio, para ser exactos), los espectadores en horario estelar se encontraron con múltiples ...

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5. RESPLANDOR (Netflix)

Foto: Erica Parise (Netflix)

RESPLANDOR evitó la caída de los estudiantes de segundo año que afectó a otros debuts sensacionales de 2017 como Legión y El cuento de la criada, y lo hizo sumergiéndose más profundamente en las vidas de su vibrante y vasto elenco de personajes. La segunda temporada ofreció aún más crecimiento interpersonal entre las hermosas damas de la lucha libre, con el vínculo entre las mamás Debbie (Betty Gilpin) y Tammé (Kia Stevens), Justine (Britt Baron) dejando la manada y volviendo a la suya, y Ruth (Alison Brie). y Debbie finalmente se reconciliaron después de una ruptura literal en su vacilante amistad. El éxito de la ficción G.L.O.W. permitió partidos cada vez más intensos, promociones en centros comerciales de televisión de los 80 y, lo mejor de todo, un episodio dedicado por completo al programa dentro del programa (completo con risas enlatadas). Como Ruth de Brie ha aprendido con el tiempo, convertirse en una hermosa dama de la lucha libre podría no haber estado en su lista ideal de oportunidades profesionales, pero cualquier trabajo que te permita esforzarte y expresarte creativamente, mientras te acepta por completo, es uno. para aferrarse. Y alguien que no solo te entiende por completo, sino que también te aprecia, como Sam (Marc Maron), también puede ser un portero. En lugar de hacer que los espectadores salgan, una segunda ronda con RESPLANDOR Hizo que futuras temporadas con estos luchadores teatrales parecieran no solo posibles sino también necesarias. [Gwen Ihnat]


4. Matando a Eva (BBC America)

Foto: BBC America / Sid Gentle Films Ltd

En su superficie, Matando a Eva parece ser un enfrentamiento entre el bien y el mal, pero ofrece mucho más que eso. Pasó a la televisión por Fleabag Phoebe Waller-Bridge, la serie del gato y el ratón presenta a Jodie Comer como la increíblemente encantadora asesina Villanelle, y Sandra Oh como la astuta agente del MI5 detrás de ella, pero los giros y vueltas de la persecución parecen sorprender incluso a los propios personajes. . Comer es una revelación como la asesina camaleónica sin ningún reparo en acabar con quien le pagaron, hasta que el espía de Oh trae recuerdos enterrados de su pasado. La persecución en esta explosiva primera temporada fue El conjunto -como épico, los enfrentamientos eventuales entre el asesino y el detective durante la cena o en un campo remoto todo menos anticlimático, solo intensificaron el suspenso entre los dos. Los extravagantes y engañosos compañeros de trabajo de Eve y el guía paterno de Villanelle, Konstantin (Kim Bodnia), agregaron profundidad y una intrigante trama rusa a la persecución, pero nunca robaron completamente la atención del punto de apoyo magnético de la serie. De alguna manera, apoyamos tanto a Villanelle como a Eve, y aunque cada uno se admira mucho el uno del otro, solo uno puede finalmente prevalecer. [Gwen Ihnat]

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3. Atlanta (FX)

Foto: FX

La pregunta en la mente de todos antes de Atlanta: temporada de Robbin El estreno no fue si Donald Glover podría seguir esa primera temporada estelar, sino cómo lo haría. Glover y Hiro Murai, su director de elección, establecieron un sentido de la narración tremendamente inventivo pero increíblemente fundado, que, combinado con el subtítulo de la segunda temporada, significaba que todos los géneros eran un juego limpio: drama, por supuesto, pero también horror, humor absurdo, surrealismo, y bildungsroman. Temporada de robbin se mueve con el mismo impulso intermitente que sus personajes: Earn (Glover), Al / Paper Boi (Brian Tyree Henry), Darius (Lakeith Stanfield) y Van (Zazie Beetz), que se enfurecen en la burocracia un episodio antes de abarrotar ocho horas de recados y toda una vida de elecciones en un final tenso, aunque silencioso, que es espectacular por la forma en que penetra en tu conciencia. (Admítelo, todavía te estás preguntando qué tan frío es el condado de Clark). La consideración se combina con la alegría, por lo que no hay una sola oportunidad desperdiciada; cada floritura narrativa tiene un propósito, especialmente si es parte de la ruina de alguien. Aunque los personajes están dispersos, el elenco, que ahora está absolutamente repleto de personajes destacados, está más ajustado que nunca. Por último, Temporada de robbin no solo supera Atlanta Primera salida; demuestra un crecimiento de un episodio a otro. No hay otro programa que pueda cambiar de la inquietante historia con moraleja de Teddy Perkins (uno de los mejores episodios de TV del año) a un descubrimiento fantástico sobre Drake sin defraudar a su audiencia. [Danette Chavez]


2. El buen lugar (NBC)

Foto: Colleen Hayes (NBC)

Todos los demás signos de lo contrario, debemos estar viviendo en el buen lugar para obtener una comedia de situación tan divertida, inteligente y entrañable como El buen lugar . En su segunda y tercera temporada, el programa ofreció una serie de historias increíblemente inventivas, restableciendo su narrativa fundamental de formas cada vez más ambiciosas y absorbentes a medida que seguía las aventuras de la vida después de la muerte de cuatro humanos que intentaban (y fracasaban y volvían a intentarlo) aprender cómo ser mejores personas. Es imposible explicar el arco de la narrativa sin estropear los giros masivos de la trama (incluso de un episodio a otro), así que alabemos a los talentos que hacen esta exploración libre de la vida y cómo vivirla: están los escritores, que han capturado un tono único que equilibra hábilmente los juegos de palabras absurdos, el ingenio de estoque, la comedia gonzo física y visual y el profundo drama humano; los actores (Kristen Bell, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y el dúo dinámico de Ted Danson y D'Arcy Carden), que logran llevar a cabo el acto de la cuerda floja de la comedia tonta y el patetismo genuino semanalmente ; los escenógrafos y equipos de efectos que dan vida a los mejores gags visuales de la televisión; y la mano segura del creador y showrunner Michael Schur, quien ha hecho una carrera construyendolugares excepcionalmente decentesen el que el público puede encontrar un respiro de la crueldad y la frialdad que con demasiada frecuencia atraviesan no solo la vida real, sino el resto del panorama televisivo. Qué mundo tan maravilloso, donde nuestros protagonistas están muertos y que vivan mucho. [Alex McLevy]

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1. Los americanos (FX)

Foto: FX

Un programa de televisión no es su final. Un programa de televisión no es su final. Un programa de televisión no es su final. Y con eso fuera del camino: guau, que final . Tendría que ser, con todo el trabajo Los americanos hizo para llegar allí, y todos los fusibles que colocó en seis temporadas de drama de espionaje: a través de tensiones entre espías casados ​​que eran tan tensas como las de las superpotencias de la Guerra Fría, a través de lazos familiares y amistades secretamente teñidas por lealtades ocultas, bajo una banda sonora de la canciones de éxito más ansiosas de los años 70 y 80. La sexta temporada aún se mantuvo en su mayor explosión, y el momento brillante de Noah Emmerich como engañado a G-man Stan Beeman, durante todo el tiempo que pudo, pero fue precedida por una serie de detonaciones más pequeñas que sacudieron la fe de la agente durmiente soviética Elizabeth. Jennings (Keri Russell) y despertó a su marido semi-retirado, Philip (Matthew Rhys), de vuelta a la acción (aunque para espiar a Elizabeth). Es una recompensa como esta la que ha persuadido a tantos otros programas menores de perseguir al dragón de la serialización; se necesita un espectáculo de Los americanos 'calibre para obtener esa recompensa mientras simultáneamente atiende la compleja dinámica bajo el techo de Jennings, las apuestas globales de sus macroconflictos y un sentido de caracterización lo suficientemente fuerte como para hacer de un anticuado dispositivo de entrega de correo uno de los miembros más queridos de su emitir.