Libro vs. Película: La campana de buceo y la mariposa

PorTasha Robinson 11/1/08 4:03 a. M. Comentarios (11)

ADVERTENCIA DE SPOILER: Libro vs. La película es una columna que compara libros con las adaptaciones cinematográficas que generan, a menudo discutiéndolos punto por punto de la trama. Esta columna está destinada principalmente a personas que ya han pasado por una versión y quieren saber cómo se compara la otra. Como resultado, abundan los principales spoilers específicos para ambas versiones , que a menudo incluye una disección de cómo terminan. Proceda con la debida precaución.

Libro: La campana de buceo y la mariposa , Jean-Dominique Bauby, 1997



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Película: La campana de buceo y la mariposa , adaptado por Ronald Harwood, dirigido por Julian Schnabel, 2007

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La historia detrás La campana de buceo y la mariposa es más sorprendente que el libro en sí: Paralizado por un derrame cerebral a los 43 años, el francés Ella El editor Jean-Dominique Bauby dictó sus escasas memorias parpadeando con el ojo izquierdo y deletreando las palabras una letra a la vez a los transcriptores. El libro refleja, en su brevedad y en sus frases sencillas y recortadas, la dificultad de plasmarlo en papel; la pura paciencia que era necesaria para todos los involucrados es alucinante. Por otra parte, ¿qué más tenía que ver Bauby con su tiempo?

Julian Schnabel aparentemente también encontró la historia más interesante que el libro: su adaptación cinematográfica cuenta la historia de la escritura del libro más de lo que sigue el texto real. Como las peliculas Kafka o Almuerzo desnudo , se trata más de la mentalidad del autor que del libro que creó. Por supuesto, también es menos fantástico y extraño que cualquiera de esas películas, por un poco, aunque ocasionalmente se tambalea hacia imágenes surrealistas. Como las otras películas de Schnabel, Basquiat y Antes de que anochezca , es visualmente soñador y flotante, pero anclado en la deprimente realidad de lo que es ser un artista joven y ambicioso atascado lidiando con las realidades mundanas de la vida. Es difícil evitar algunas conclusiones sencillas sobre la elección de proyectos de Schnabel: hasta la fecha, toda su filmografía consta de tres películas biográficas sobre artistas notables y notables que vivieron vidas turbulentas y murieron relativamente jóvenes. Agregue el hecho de que el propio Schnabel es un famoso pintor de Nueva York temperamental y controvertido celebrado en su juventud y luego golpeado por una paralizante reacción crítica, y el análisis del psicólogo de sillón simplemente se escribe solo. Es bastante fácil imaginar por qué Schnabel podría simpatizar con creadores vitales y enérgicos limitados por factores externos que escapan a su control.



Este factor también puede explicar por qué enaltece a sus sujetos al dar un giro artístico y llamativo a sus historias, como para enfatizar cuánto más vívido es el mundo de un artista que el mundo tal como lo ven los Joes comunes. Ese destello ciertamente está ausente en el texto de Bauby: Bauby tiene sus coloridos vuelos de expresionismo, más notablemente en la metáfora central que le da al libro su nombre, detallada en el prólogo del libro, a continuación. Al mismo tiempo, como deja claro el mismo prólogo, su prosa tiende a ser cortante y directa, incluso cuando se está volviendo poético:

A través de la cortina raída de mi ventana, un pálido resplandor anuncia el amanecer. Me duelen los talones, mi cabeza pesa una tonelada y algo como una campana de buceo invisible gigante mantiene prisionero a todo mi cuerpo. Mi habitación emerge lentamente de la penumbra. Me detengo en cada artículo: fotos de mis seres queridos, dibujos de mis hijos, carteles, el pequeño ciclista de hojalata enviado por un amigo el día antes de la carrera ciclista París-Roubaix, y el portasueros colgado sobre la cama donde me han confinado estos últimos. seis meses, como un cangrejo ermitaño excavado en su roca ...

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Un dia ordinario. A las siete, las campanas de la capilla vuelven a marcar el paso del tiempo: cuarto de hora a cuarto de hora. Después del respiro de la noche, mis bronquios congestionados comienzan una vez más su ruidoso traqueteo. Me duelen las manos, acurrucadas sobre las sábanas amarillas, aunque no sé si están ardiendo o heladas. Para combatir la rigidez, instintivamente me estiro, mis brazos y piernas se mueven solo una fracción de pulgada. A menudo es suficiente para aliviar una extremidad dolorida.



Mi campana de buceo se vuelve menos opresiva y mi mente vuela como una mariposa. Hay mucho por hacer. Puede deambular en el espacio o en el tiempo, partir hacia Tierra del Fuego o la corte del Rey Midas.

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Puedes visitar a la mujer que amas, deslizarte a su lado y acariciar su rostro aún dormido. Puedes construir castillos en España, robar el Vellocino de Oro, descubrir la Atlántida, hacer realidad los sueños de tu infancia y las ambiciones de los adultos.

Basta de divagaciones. Mi tarea principal ahora es redactar la primera de estas notas de viaje postradas en la cama para estar listo cuando llegue el emisario de mi editor para tomar mi dictado, letra por letra. En mi cabeza, repaso cada oración diez veces, elimino una palabra, agrego un adjetivo y me aprendo el texto de memoria, párrafo por párrafo.

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Siete y media. La enfermera de guardia interrumpe el flujo de mis pensamientos. Siguiendo un ritual bien establecido, baja la cortina, revisa la traqueotomía y la alimentación por goteo, y enciende la televisión para que pueda ver las noticias. En este momento, una caricatura celebra las aventuras de la rana más rápida del oeste. ¿Y si pidiera que me cambiaran a rana? ¿Entonces que?

Ese pequeño capricho, la presunción del título, en el que el cuerpo torpe e insensible de Bauby es un hombre abrumado por un traje de buceo y su mente es una mariposa, es bastante típico del libro, aunque se trata principalmente de anécdotas sobre el día. la vida cotidiana de un paralítico. Si bien Bauby describe un sueño suyo, una mezcolanza surrealista en la que el líder serbio bosnio Radovan Karadzic le hace una traqueotomía de emergencia, y amplía aún más sus sueños sobre viajar y comer alimentos sólidos en lugar de vivir de intravenosos, la mayor parte de su libro trata sobre su vida en el hospital. Describe los apodos mentales que les da a las enfermeras; la tortura de los domingos, cuando nadie visita; la molestia de tratar de comunicarse a través del sistema de parpadeo con visitantes no acostumbrados, que a veces se ponen demasiado ansiosos y se adelantan para anticipar erróneamente lo que está diciendo, y a veces lo obligan obstinadamente a indicar cada letra, sin importar cuán obvia sea la palabra que busca. Habla de sus visitas con sus hijos y de la primera vez que vislumbró su propio rostro después del accidente (que, dice, parece que acaba de salir de una tina de formaldehído). Explica cómo considera a la mayoría de los demás habitantes de su hospital como 'turistas', ya que solo están allí unas pocas semanas o meses mientras se recuperan de lesiones menos permanentes que las suyas. Habla de dictar cartas para enviar en masa a sus amigos, para demostrar que él no es solo 'un vegetal', como dicen algunos.

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En otras palabras, habla sobre lo que más tiene en mente: su propio cuerpo roto y el contenido de su mente activa. Cubre muchos temas, en capítulos ultra breves, generalmente de dos o tres páginas, cada uno de los cuales comprende un solo pensamiento extenso. Básicamente, estos capítulos son entradas de blogs personales: mordazmente ingeniosas pero, en última instancia, ligeras reflexiones sobre recuerdos o eventos a su alrededor.

Y aunque el tono de la película de Schnabel es bastante diferente al del libro, y los contenidos también son bastante diferentes, en las formas que se detallan a continuación, esta puede ser la mayor diferencia: el libro se siente como una serie de pensamientos dispersos sobre un tema. La película se siente como una sola historia coherente de principio a fin, a pesar de que salta en el tiempo, a veces reflejando a un Bauby saludable en su elemento en Ella o en un viaje con una novia.

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Schnabel logra la sensación de historia completa en parte al completar algunas de las concisiones de Bauby con escenas expansivas impulsadas por el diálogo. La película comienza con una secuencia extendida tomada desde el punto de vista de Bauby, mientras se tambalea lentamente hacia la conciencia. Su visión es borrosa, enfocada y desenfocada; desenfoques de color y primeros planos faciales inminentes se apoderan de la pantalla cuando Bauby parpadea o los miembros del personal del hospital se inclinan sobre él. Le hablan y él responde, pero no lo escuchan; le toma algún tiempo darse cuenta de que en realidad no está hablando en absoluto. Explican sobre el derrame cerebral y dónde está. Con el tiempo, lentamente mira alrededor de la habitación y comienza a registrar cosas. Las enfermeras y los visitantes van y vienen. Durante 10 minutos insoportables pero fascinantes, Schnabel finalmente enfoca completamente su cámara y comienza a omitir los destellos y los cortes a la oscuridad, lo que indica que Bauby finalmente está completamente consciente y procesando su entorno.

Por el contrario, el libro trata de todo este período con dos frases: 'Yo ... tuve veinte días de coma profundo y varias semanas de aturdimiento y somnolescencia antes de apreciar realmente la magnitud del daño. No me desperté del todo hasta finales de enero.

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Y ese tipo de contraste tipifica la diferencia entre las versiones de libros y películas de La campana de buceo y la mariposa . Bauby describe sus experiencias con severos y rápidos detalles; Schnabel, en la medida de lo posible, obliga a los espectadores a vivirlos en tiempo real. Esto se vuelve particularmente insoportable durante la escena en la que un médico cierra el ojo derecho de Bauby que funciona mal; En el libro, Bauby describe, en unos pocos párrafos cortos, el horrible impacto emocional del evento: su sorpresa al despertar al descubrir que su ojo estaba sellado, su temor de que el brusco médico también cerrara el otro ojo, aislándolo de humanidad por completo, su molestia con el médico, que espetó '¡Seis meses!' y se fue sin explicar por qué había hecho lo que había hecho. Pero Schnabel en realidad coloca a los espectadores dentro de la experiencia, enmarcando la pantalla con párpados y pestañas, mostrando la aguja hundiéndose profundamente en la carne y cerrando la apertura, dejando que la pantalla se oscurezca a negro mientras se cierra el ojo de encuadre, apagando toda la luz. Es tan estresante y grotesco como cualquier tortura pornográfica, aunque sin sangre.

Pero el enfoque de 'vive el dolor' de Schnabel es igualmente inductor de contracciones durante las secuencias que tratan con el código parpadeante que Bauby usa para dictar sus pensamientos. En la película, tiene un período desesperante de incapacidad para comunicarse; Schnabel le da una voz en off, diciendo cosas sarcásticas o irritadas o suplicando cosas a personas que generalmente ni siquiera están tratando de entenderlo. Al final, un terapeuta decidido trabaja en un sistema doloroso pero eficaz: lee lentamente todas las letras del alfabeto francés a Bauby. Cuando llega a la carta que él quiere, parpadea. Toma nota de la letra y vuelve al principio del orden de la siguiente letra. Lo que significa que una buena parte de la película consiste en varias personas entonando pacientemente las letras de la tarjeta de trampa del terapeuta: 'E, S, A, R, I, N ...' una y otra vez mientras intentan recuperar mensajes de las profundidades de Bauby. campana de buceo.

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A veces, la repetición es exasperante. Pero es una forma innegablemente efectiva de comunicar el tedio que el propio Bauby debe haber experimentado al tratar de hablar con el mundo exterior a través de una interfaz tan torpe y defectuosa. Nuevamente, enfatiza cuán ridículamente pacientes deben haber sido todos los involucrados con la transcripción.

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El libro de Bauby y la película de Schnabel cuentan la misma historia básica desde el mismo punto de vista, pero se enfocan en cosas diferentes y en diferentes niveles de detalle, y el sistema de ortografía / parpadeo proporciona algunas de las brechas más grandes entre las dos versiones. Bauby dice poco al respecto, más allá de explicar cómo funciona. En cambio, se pone juguetón al discutir el orden de las letras: “Más que un alfabeto, es un desfile de éxitos en el que cada letra se coloca de acuerdo con la frecuencia de su uso en el idioma francés. Es por eso que E baila con orgullo al frente, mientras W se esfuerza por aferrarse al último lugar. A B le molesta que lo empujen al lado de V, y el altivo J, que comienza tantas oraciones en francés, está asombrado de encontrarse tan cerca de la cola de la manada. Etcétera.

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Schnabel, por otro lado, se centra en el sistema de ortografía de cerca a lo largo del tiempo. La terapeuta que lo diseña, Henriette Durand (interpretada por Marie-Josée Croze, con una vulnerabilidad tierna y de ojos saltones), enfatiza que el cuidado de Bauby es el trabajo más importante que le han confiado, y está decidida a hacer que las cosas funcionen. Ella es la primera persona en la película que se toma el tiempo para establecer una comunicación bidireccional real con Bauby, a través de un sistema de parpadeo de sí / no y un interrogatorio cuidadoso; su creación del sistema de ortografía / parpadeo esencialmente marca el final del primer acto de la película, al moverlo de un bulto inerte a una persona que habla. (El segundo acto es la escritura del libro; la coda es su publicación y su muerte). Se queja mentalmente de que el sistema es demasiado lento, que no sabe qué decir, que ella dice las letras demasiado rápido, que no quiere intentarlo, que el sistema no funcione, que ella lo deje en paz. Por fin, le deletrea su primer mensaje: 'Quiero morir'. Y ella le dice emocionalmente que lo que está diciendo es irrespetuoso y obsceno, y le sermonea sobre todas las personas que se preocupan por él, y luego sale de la habitación.

Nada de esto está en el libro. Bauby dedica una oración a 'Sandrine', el 'ángel de la guarda' que creó el código, pero por lo demás, elude completamente la experiencia de obtener el código y aprender a usarlo. Tampoco habla del deseo de morir. Para cuando escribió el libro, aparentemente se había adaptado a su situación con un humor morboso; habla de su resignación y de su tristeza ocasional, por ejemplo, cuando no puede devolver los abrazos a sus hijos. Pero sobre todo, se acerca a su condición con declaraciones como 'Si debo babear, también puedo babear con cachemira'. La película lo captura en un momento anterior, o con menos pretensión de afabilidad, y las emociones son mucho más crudas, el resentimiento y la negación mucho más claros.

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Aún así, La campana de buceo y la mariposa nunca se convierte en una película de la enfermedad de la semana, donde un protagonista frustrado atraviesa las cinco etapas del dolor y varios problemas personales y sale al otro lado más fuerte. (Sería difícil salirse con la suya, ya que Bauby murió días después de la publicación de su libro). Es discreto, silencioso y emocionalmente intenso, pero sin el tipo de grandes escenas de gritos que son los de carne y papas. de dramas de enfermedades. En ese sentido, al menos, el libro y la película son similares: son más irónicos que dramáticos, más filosóficos que llamativos.

Otro puñado de diferencias entre las versiones:

• La escena en la que la pareja de mucho tiempo de Bauby, Céline (interpretada por Emmanuelle Seigner), con quien nunca se casó, aunque le dio dos hijos, transmite entre lágrimas sus mensajes de añoranza a su actual amante, que se niega a visitarlo, no está en el libro. en absoluto; es una secuencia de solo película.

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• El asunto entre Bauby (interpretado por Mathieu Amalric) y su padre (Max von Sydow) en la película es, de nuevo, más expansivo y emotivo que el material del libro, que llega a unas pocas páginas de recuerdos tristes sobre afeitar a su padre. . La llorosa conversación en la que su padre intenta comunicarse con él por teléfono no está en el libro.

• Una de las pocas secuencias que son más largas en el libro que en la película se relaciona con los pensamientos de Bauby sobre convertirse en la 'momia viviente' Noirtier de Villefort, de Alexandre Dumas ' El conde de monte cristo . En la película, su sensación de que se ha convertido en el personaje parece un comentario descabellado, mientras Céline le lee el libro. En el libro, es parte de una secuencia conscientemente graciosa sobre cómo planeaba escribir un pastiche moderno de Montecristo con una protagonista femenina, y considera su parálisis un castigo por su transgresión mental contra una obra maestra. Se identifica con de Villefort, quien también solo podía comunicarse con el parpadeo, pero enumera personajes en los que hubiera preferido haberse convertido si fuera necesario un castigo literario. Luego sugiere que 'ahora está planeando una vasta saga en la que el testigo clave no es un paralítico, sino un corredor'. Nunca sabes. Quizás funcione.

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• Bauby cuenta una amplia variedad de anécdotas y hace varios apartes en los que Schnabel no se molesta. De manera similar, Schnabel agrega escenas fuera del alcance del libro, como aquella en la que Bauby negocia la publicación del libro, o la del final, donde llega a escuchar las críticas iniciales. También toma con frecuencia la perspectiva fuera de Bauby, para observarlo, lo que obviamente es algo que el libro no puede hacer.

• A veces, como ocurre con la secuencia extrañamente abstracta del nacimiento de un iceberg, Schnabel deja que Bauby hable directamente con sus propias palabras, en monólogos sobre el destino, la profundidad y las personas; Un examen cuidadoso del libro revela que estos discursos son casi textuales, pero están reunidos, oración por oración, a partir de varias historias. Esto resume el enfoque de Schnabel en su conjunto. Él elige y elige a voluntad, luego inventa cosas y agrega su propio giro, todo para crear el efecto que está buscando: más una biografía que una memoria anecdótica, y más un viaje incómodo dentro de la piel de Bauby que cualquiera de los dos.

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Lo que hace mejor el libro: El libro es animado, entretenido, divertido y lúdico, especialmente con palabras; Bauby enfatiza que pasó sus largas y solitarias horas elaborando, reformulando y memorizando cada oración que quería dictar, para que estuviera lista cuando aparezca un transcriptor, y esa atención se muestra en el arte de las oraciones, las metáforas elaboradas, la bromas, las descripciones entusiastas del mundo dentro de su cabeza. La impresión es la de un autor que ama el lenguaje y el arte de la palabra, y no es de extrañar: es la mayor parte de lo que le queda.

Lo que hace mejor la película: La película es una experiencia más visceral a todos los niveles. Bauby mantiene un cierto desapego irónico de su vida, una distancia divertida que puede reflejar su deseo de salir de su propio cuerpo, o posiblemente simplemente su determinación de no quejarse, revolcarse y obligar a los lectores a alejarse de su libro con incomodidad. Schnabel, por otro lado, pone a los espectadores en su piel o los presiona contra su rostro grotesco, con la piel flácida, el labio al revés, el ojo derecho cosido hacia arriba y el ojo izquierdo colgando y salido, todo eso Bauby ve en su propio reflejo. En la película, es imposible alejarse de la fealdad y la incomodidad de su situación, incluso cuando Schnabel está en un modo artístico y flotante.

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Pequeño detalle alterado: Curiosamente, Schnabel hace que la condición de Bauby en su película sea peor de lo que era. En la vida real, podía mover levemente la cabeza y estirar las extremidades; Hacia el final del libro, afirma que podía verbalizar lo suficiente como para cantar una canción infantil en la que sus terapeutas habían estado trabajando con él. Schnabel pone esa canción en la boca de sus hijos, en cambio, y mantiene a Bauby completamente inmóvil.

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¿La versión cinematográfica 'obtiene' el libro? Esta es realmente la pregunta incorrecta para esta situación. Schnabel no solo quiere filmar el libro de Bauby. En cambio, extrae fragmentos útiles de él, pero crea algo muy en su propio idioma y forma. Quiere crear su propio arte, no solo reflejar el de Bauby. En esto, creo que lo logra admirablemente. Puede que no hubiera funcionado bien si el libro de Bauby fuera más detallado, más concreto, menos vaporoso. Pero en este caso, parece una expansión sólida y respetuosa, aunque en cuanto al contenido, las dos versiones no se parecen mucho.

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¿Libro, película, ninguno o ambos? Si tuviera que elegir, elegiría la película, que ofrece una imagen más amplia de la vida de Bauby y es dolorosamente hermosa. Pero las dos versiones son tan diferentes en tantos aspectos que ambas parecen esenciales, y el libro de Bauby es una experiencia en sí misma; el solo hecho de saber que cada una de esas palabras representa minutos de recitación y parpadeo minuciosos hace que todo sea una experiencia apasionante. Además, no es que el libro sea un compromiso de tiempo importante: mi copia tiene 127 páginas, con márgenes enormes, y solo me tomó alrededor de una hora leerlo. Lea el libro para conocer la personalidad de Bauby y vea la película para conocer su vida.

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