Contrariamente a la opinión popular, Spielberg encontró el final perfecto para A.I.

PorJesse Hassenger 16/4/15 12:00 p. M. Comentarios (737) Anuncio publicitario

Los avances en tecnología, tanto cinematográficos como cotidianos, significan que puede ser más fácil que nunca intentar un retrato deslumbrante de la inteligencia artificial en el cine. MirarAlex Garland's Ex machina , una película de bajo presupuesto para los estándares de Hollywood que, no obstante, utiliza efectos especiales convincentes y una escritura que invita a la reflexión para crear una historia de ciencia ficción que quizás no hubiera funcionado como independiente hace 15 o 20 años. O de Spike Jonze Ella , que incluye una serie de escenas de diálogo de baja tecnología, pero se siente extrañamente creíble como una visión del futuro. Sin embargo, una de las mejores películas sobre inteligencia artificial sigue siendo el título simple de Steven Spielberg AI. (o, como aparece en la pantalla y en los materiales de marketing, AI. Inteligencia artificial ). Es un pre-Siri, pre Ella , apenas una exploración post-milenial de un niño robot programado para sentir la emoción humana del amor.

De Spielberg AI. probablemente siempre se colocará con un asterisco. Según los amantes del cine e incluso el propio Spielberg, pertenece en parte a Stanley Kubrick, y los créditos iniciales incluso incluyen el crédito maravillosamente improbable de An Amblin / Stanley Kubrick ion. Kubrick había estado desarrollando el proyecto, basado libremente en una historia corta de Brian Aldiss, durante años. La tecnología de efectos se había desarrollado lo suficiente como para hacer realidad la película en los años 90, y después de la muerte de Kubrick en 1999, Spielberg, un or del proyecto, se hizo cargo (que supuestamente fue, al menos en algún momento, la intención de Kubrick).



Se ha hablado mucho de la tensión entre las sensibilidades de Kubrick y Spielberg en la película, y hay un escalofrío innegable en Spielberg al abordar el material que parece adecuado para Kubrick, como Gigolo Joe (Jude Law), un robot (en el lenguaje de la película, mecha) trabajadora sexual en fuga después de ser incriminada por asesinato. Pero AI. también da inicio a una trilogía no oficial de ciencia ficción de Spielberg de principios del milenio, y junto con Informe de minorías y Guerra de las palabras , ve cómo su cine de fantasía adquiere una dimensión más oscura y amenazante que su ciencia ficción de finales de los setenta y principios de los ochenta. Spielberg escribió el guión y dirigió AI. él mismo; incluso trabajando con el tratamiento aprobado por Kubrick de Ian Watson, debe reconocerse como su trabajo, no solo, como prefieren algunos cinéfilos sarcásticos, para culpar a lo que menos les gusta de él.

Hay algunos momentos al principio en los que Spielberg parece reacio a lanzar a la audiencia a una narrativa impulsada por mechas. La película comienza con una narración de Ben Kingsley que explica algunas condiciones del futuro de la película (calentamiento global, inundaciones, control de la población), luego pasa a un prólogo donde el desarrollador William Hurt explica con detalles interesantes pero quizás innecesarios el concepto de un mecha programado para sentir amor. . Luego, finalmente, la película llega a Monica (Frances O'Connor) y Henry (Sam Robards), una pareja cuyo único hijo está en coma. Reciben un prototipo de lo que Hurt describió en la primera escena: David (Haley Joel Osment), un niño mecánico que, una vez impreso, amará a Monica como si fuera su verdadera madre.

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En estas primeras escenas, la pareja humana habla con torpeza, especialmente el padre; si bien esto podría tener que ver con la oxidación de Spielberg al escribir guiones, es uno de los dos únicos créditos de guión en solitario en su filmografía, junto con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo- también difumina la línea entre humanos y mechas, lo que tiene sentido dada la transición que establece la película. Antes de que Monica se comprometa a imprimir a David, las escenas proceden en gran medida desde su punto de vista: la cámara la sigue a ella, no a David, mientras ella se adapta a tener un robot obediente y ligeramente espeluznante en la casa, y a menudo se ve a David en reflejos o a través del vidrio. .



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Cuando el funcionamiento de la IA más avanzado de David se activa, hay escenas desde su punto de vista. Es inusual ver una película adaptar la perspectiva de la inteligencia artificial, especialmente cuando anhela tan abiertamente no su propio avance o comprensión de la humanidad, sino algo más primordial: David quiere ser el hijo de Monica. Esta podría ser fácilmente la trama de una película de terror, y eventualmente Monica y Henry llegan a verlo de esa manera, especialmente después de que su hijo (Jake Thomas, el molesto hermano pequeño de Lizzie McGuire , sin deshacerse del todo de sus raíces de actor infantil cursi) despierta de su coma.

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Aunque la película se sumerge en el punto de vista de los padres, los humanos efectivamente se van AI. en la escena en la que Monica, no queriendo llevar a David con sus creadores por lo que ella supone que será su destrucción, lleva al mecha-boy al bosque y lo abandona (junto con Teddy, su osito robótico a menudo sensato y ocasionalmente indignado soportar). Es quizás el momento más difícil de la película, con David tratando de imponer la lógica de la IA a la situación y sonando lastimosamente humano en su desesperación, rogando que si me dejas, seré tan real para ti. Por sus palabras de despedida, Monica solo puede ofrecer una disculpa angustiada y desgarradora: lamento no haberte hablado del mundo. Con una última toma perfecta de David encogiéndose en el espejo retrovisor de Mónica, la película se despide de los humanos como personajes principales, y David comienza su búsqueda para encontrar al Hada Azul de Pinocho , quien cree que puede convertirlo en un niño de verdad.

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A partir de este punto, las vistas de la película se vuelven aún más asombrosas. AI. se desborda con imágenes memorables, desde un Manhattan diezmado por el agua hasta las luces de neón de Rouge City (una especie de mecha-Vegas) hasta las tomas de la luna (en realidad un globo aerostático impulsado por verdaderos creyentes de la Feria de la Carne que buscan mechas) en aumento amenazante, subvirtiendo una de las imágenes más icónicas de la carrera de Spielberg con un E.T. Hay humanos visibles en la segunda mitad de la película, por supuesto. La Feria de la Carne, donde David conoce a Gigolo Joe, está dirigida y asistida por humanos; William Hurt regresa a la imagen más adelante; y en un momento, Joe y David viajan con el chico de Séquito . Pero las constantes son David y Joe, incluso a Teddy se le da más tiempo frente a la pantalla que a muchos humanos. (La toma de seguimiento más elaborada de la película sigue el viaje de Teddy, en lugar de un humano adecuado).



Aunque Joe ha sido fabricado de adulto y David parece tener capacidades emocionales más allá de otros mechas, sus interacciones mantienen un elemento de dos niños que no se llevan a ninguna parte: un cuento de hadas sin narrador. Esto podría resultar enloquecedor, pero los dos robots llegan a algunas ideas significativas, incluso cuando ninguno de los dos cuestiona realmente la capacidad de David para encontrar Pinocho Es el Hada Azul y se transforma en un niño de verdad. Joe ofrece un análisis casi poético de cómo los mechas encajan en la sociedad de la película: nos hicieron demasiado inteligentes, demasiado rápidos y demasiados. Joe no ha sido programado para el mismo grado de amor o apego que David, pero puede mostrar cierto grado de conciencia de sí mismo, si no el mismo nivel de emoción (simulada o no).

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De hecho, lo que se dice que separa a David de los robots que le han precedido es su capacidad para seguir una imitación de la vida humana hasta su conclusión lógica, como la llama el inventor de Hurt: la capacidad de perseguir su sueño, incluso si su sueño es, hasta cierto punto, una construcción de programación diseñada para imitar a los humanos. Al quedarse con David en su viaje, Spielberg hace AI. casi experimental en su abrazo de una perspectiva falsa-humana y su destierro de humanos reales de gran parte de la narrativa. La inteligencia artificial de David, su capacidad programada para querer, como quieren los humanos, es, en este contexto, una especie de versión superpoderosa e inagotable de la infancia. David tiene una misión, pero navega a través de un mundo semi-real armado con una lógica de cuento de hadas, lo que hace que su historia sea impredecible, ni racional ni de cuento de hadas.

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Sin embargo, la imprevisibilidad no es necesariamente lo que quieren las audiencias, lo que nos lleva al punto focal de la controversia sobre AI. , y una de las principales razones por las que la película es más un artículo de culto que un clásico moderno confirmado: el final de la película. Inicialmente, el impulso de David lo lleva al fondo del océano, mirando una estatua del Hada Azul, convencido de que si espera lo suficiente, ella hará su magia. Es posible que haya escuchado, o incluso suscrito, la creencia de que este momento, con David esperando bajo el agua indefinidamente, es el final correcto de la película. Pero la película continúa más allá de esta pulcritud, avanzando miles de años. La Tierra se ha congelado y una raza avanzada de meca-seres (¡no extraterrestres!) Descubre a David. A través de un proceso que es, ciertamente, un poco prolongado con explicaciones (que incluyen, esencialmente, dos tipos diferentes de narración), los meca-seres, ansiosos por aprender de un robot que conocía a los humanos, acuerdan revivir a Mónica para David. De esta forma, sin embargo, es más un fantasma; ella solo puede mantenerse revivida por un solo día. Ella y David pasan un día perfecto juntos antes de que ella se quede dormida, acompañada de su hijo mecha, esencialmente una brasa moribunda de la vida humana.

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Esta es mucha información para procesar, especialmente para una película que pareció, por un momento, terminar con David bajo el mar. Pero David esperando una eternidad es una salida fácil, aunque impresionantemente sombría, de esta extraña historia. Lógico, sin duda: David sigue su programación (si el Hada Azul no es real y él está programado para seguir sus sueños, pasará su infancia eterna en su esclavitud), y se presagia visualmente en una toma anterior de él acostado el fondo de una piscina. Pero también es programático. Es fácil imaginar un programa de escritura de guiones artificialmente inteligente absorbiendo los detalles de la historia de la película hasta ese punto y escupiendo ese final, o un editor artificialmente inteligente cortando la película antes de que la narración de Kingsley regrese.

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Es comprensible, entonces, que tantos directores de asientos traseros siguieran diligentemente ese programa. Sin embargo, esta no es la obligación de Spielberg. La película adopta con frecuencia el punto de vista de un robot, pero no fue hecha por uno. Al quedarse con David después de miles de años de espera, Spielberg se mantiene fiel a la perspectiva de un robot al mismo tiempo que profundiza la conexión tristemente cercana de David con la experiencia humana, un acto de equilibrio mucho más complicado que tener a David en un callejón sin salida en el fondo del océano. El final real y muy superior de AI. es más que un beso triste; imagina los momentos finales de la existencia de la humanidad (si no literalmente, ciertamente metafóricamente) como un día de ensueño de cumplimiento de deseos. David quiere ser un niño de verdad, y las escenas con la fantasmal Mónica convierten su desesperación y tristeza de una abstracción imitación-humana a un deseo con un punto final, que en este caso coincide, más o menos, con el fin de la humanidad como nosotros. Lo sé. Como tal, la secuencia también convierte la reconfortante idea de morir feliz en algo jodidamente triste. Spielberg no ha injertado un final feliz en una película oscura; ha sacado la oscuridad de lo que quiere su personaje principal. La inteligencia artificial de David le ha dado la habilidad muy humana de obsesionarse y luego encontrar consuelo en su propia felicidad por encima de cualquier otra cosa. La película no condena necesariamente esta forma de humanidad; al igual que otras grandes películas sobre inteligencia artificial, invita a reflexionar sobre lo que nos hace humanos. La desolación del final correcto y predecible (etiquetado, incorrectamente y a menudo, como lo habría hecho Kubrick) todavía se presenta por el final incorrecto, pero con mucho más malestar tonal (ayudado por los matices pseudorrománticos de la época de David con su madre, ¡él sabe cuánto le gusta su café!) y la complejidad que lo acompaña.

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No todos los que miran AI. reconoce esa complejidad con toda esa incomodidad en el camino; es un descuido que oculta una de las mejores películas de Spielberg. Hay un número de posibles razones para esto. Algo de esto tiene que ver con las expectativas de sentimentalismo de Spielberg, quien puede haber enviado mensajes contradictorios al exagerar en la exposición o en la partitura de John Williams que acompaña a las escenas. Es probable que parte de ella esté envuelta en el mito de la sabiduría convencional de Spielberg como un director que ya no entiende cómo terminar una película (ver también Munich , con sus momentos finales graciosamente desesperados oscurecidos por una escena de sexo melodramática unos minutos antes). Pero tal vez la aversión generalizada a AI. El final muestra a la película haciendo el resto de su trabajo, de una manera fugaz pero vívida que pocas otras películas relacionadas con la inteligencia artificial logran. Casi convierte a David en un niño de verdad, y casi convierte a una parte de la audiencia en mechas, que no computan cuando sus deseos programados no se cumplen.