Doctor Who: 'El fin de los tiempos, primera parte'

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Mis dos cosas favoritas sobre Médico que (en particular, la reinvención / continuación de Russell T. Davies) son su naturaleza esencialmente procedimental y la forma en que el programa convierte al Doctor en un gran héroe trágico y operístico. Muchos programas pretenden ser sobre héroes, pero este Señor del Tiempo que siempre, siempre hace lo correcto, incluso si sabe que le traerá una muerte segura, es uno de los mejores en la historia del medio. De hecho, me cuesta pensar en un análogo estadounidense. Nuestros héroes de la televisión tienden a ser mucho más metódicos, persiguiendo la muerte en lugar de caminar hacia ella, e incluso un personaje como Jack Bauer rara vez se interpreta por el puro fervor operístico que Davies presiona con aparentemente cada episodio de OMS (aunque podría serlo). Quizás Buffy Summers. Quizás.

Hence, the season finales of OMS Son episodios que a menudo terminan siendo emocionantes y al mismo tiempo ponen a prueba mi paciencia, ya que la historia a veces se mueve más allá de los límites de lo que se puede hacer razonablemente en una escala del tamaño de una televisión. El final de la primera temporada de Davies involucró al Doctor en regeneración, y desde entonces ha estado tratando de superarse a sí mismo, incorporando personajes nuevos y antiguos para contribuir a la sensación constante de que el universo está en peligro. Esto a menudo derrota uno de los puntos fuertes del programa: la forma en que se trata de un Señor del Tiempo que viaja por el universo en busca de lugares divertidos para visitar y errores que corregir. Cuando la serie aplica toda su serialización suelta, en la primera temporada, esa serialización consistió casi en su totalidad en las palabras 'Bad Wolf' apareciendo en todas partes, puede convertirse en algo tan engorroso que tiene que tener éxito a pesar de sí mismo.



Y, sin embargo, suele ser así. Por muy grande que fuera el final de la cuarta temporada, todavía estaba basado de alguna manera en la sensación de que el Doctor era el tipo que estaba dispuesto a entrar en la línea de fuego, la sensación de que parece traer solo tristeza a las vidas de la gente con la que viaja. Los dos especiales finales de David Tennant, entonces, tienen que superar eso de alguna manera y al mismo tiempo llevar al Doctor Tennant a un clímax emocionalmente resonante. No va a ser la cosa más fácil del mundo, pero 'El fin de los tiempos, Parte 1' encuentra una manera de mover todas las piezas en su lugar para la parte final de esta historia en particular la próxima semana. La pieza en movimiento no siempre es elegante, pero de todos modos todo se hace en su mayoría.

Lo mejor de 'The End of Time, Part 1' es que fundamenta la mayor parte de los primeros pasos en el personaje de Wilf de Bernard Cribbins, el tipo que siempre ha querido estar en las aventuras, pero termina atrapado en casa. Llega demasiado tarde a la guerra. Su nieta es la que se va con el Doctor. Él es el tipo que está un poco involucrado, pero ahora debe aferrarse a un recuerdo solitario de lo que pudo haber sido mientras lo aprovechaba al máximo con sus otros viejos amigos. Teniendo en cuenta que la primera mitad del episodio (aproximadamente todo hasta la primera aparición en una fracción de segundo de Timothy Dalton) consiste principalmente en que el Doctor persigue al Maestro y llega demasiado tarde, el episodio necesita a alguien como Wilf para leudar algunas de las tonterías con sus arrugas. rostro y ojos emotivos.

Porque, seamos sinceros, hay un poco de tontería al principio. Todo el regreso del segmento Master no fue exagerado en el buen sentido (como OMS está en su mejor momento), y aunque me gusta la representación del Maestro de John Simm, el hecho de que se haya convertido en este loco todopoderoso socava la representación inicial de él como una especie de figura del Anticristo genial y serena. Ahora, parece demasiado tonto para tomarlo terriblemente en serio, ya que la interpretación de Simm de él resalta todos los aspectos humorísticos de su locura antes de cambiar el interruptor para matar gente. Por supuesto, eso podría ser inquietantemente efectivo si se maneja adecuadamente como director, pero algo sobre la dirección de este episodio parece estar a unos pasos de distancia, como si tuviera miedo de abrazar realmente la verdadera naturaleza del Maestro. Crea una curiosa disparidad entre la amenaza del episodio, que es realmente increíble, y el tono, que a menudo se juega para reír.

Pero esa inconsistencia tonal comienza a resolverse en una escena en la que el Doctor lleva a Wilf a un pequeño pub para tomar una copa de Navidad. Ha comenzado a darse cuenta de que va a morir (bueno, el Ood se lo dejó bastante claro), y este episodio comienza a revelarse como los intentos del Doctor de evitar hacer lo que debe, de prolongar los buenos tiempos, por así decirlo. Una de las mejores cosas de Tennant's Doctor es la forma en que el actor se sintió completamente libre para interpretar la pura alegría de viajar por todo el espacio y el tiempo en una cabina de policía, la forma en que no se estremeció al interpretar algunos de los materiales más tontos que le entregaron. y lo desgarró con el mismo gusto con el que manejó los momentos más dramáticos de la serie. Cuando se mira a través del prisma de esta escena, el resto del episodio se convierte en una especie de juego de pasión para el Doctor, que conduce a su muerte y resurrección. Davies no ha sido tímido al usar las tendencias muy cristianas de esta figura de Cristo en el pasado, pero realmente se basa en el simbolismo religioso no realmente religioso aquí. La TARDIS aparece en una vidriera, por el amor de Dios. Y, realmente, si no puede hacer una simbología religiosa elaborada en esta época del año, ¿cuándo PUEDE hacer una simbología religiosa elaborada? Y, sin embargo, también admiro a Davies por no presionar demasiado el botón. No quiere que el médico termine con los brazos abiertos colgando de una valla ni nada por el estilo. En cambio, está construyendo un nuevo tipo de símbolos que parecen religiosos sin llegar a serlo nunca: el Maestro martillando un barril para llamar al Doctor, el páramo vacío en el que vive el Maestro, las profecías del Ood. Es la tentación del doctor, en grande.

A partir de ahí, el resto del episodio es esencialmente una máquina de impulso que nos empuja hacia los momentos finales cuando el Maestro anula el ADN de toda la humanidad para hacer que cada persona en la Tierra sea una copia exacta de él, pero para Wilf (de alguna manera protegido por radiación) y Donna (con su ADN de Time Lord). Se siente un cierre bastante serio para un episodio que promete tanto, tanto (nada menos que un gran plan en el que el Doctor y el Maestro son solo peones sin entenderlo), pero luego viene la revelación final. Timothy Dalton, nuestro narrador de la noche, es uno de los Señores del Tiempo de Gallifrey que regresaron. Y han vuelto para ... provocar el fin de los tiempos o algo así (estoy seguro de que esto se aclarará la semana que viene). Dado que gran parte de la carrera de la serie hasta ahora ha sido sobre cómo el Doctor ha sido golpeado por la muerte de su raza y dado que la serie finalmente llevó a los Daleks al suelo, espero que esto no desentrañe uno de los los hilos operísticos más potentes de la serie. ¿Pero como un episodio más cercano? Es bastante increíble y me impacienta la próxima semana.

Observaciones perdidas: