Lorraine Toussaint sobre ablandarse con The Equalizer y la emocionante incertidumbre de OITNB

Lorena Toussaint en El naranja es el nuevo negro (Foto: Netflix), promocionando La aldea en 2019 (Foto: Dia Dipasupil / Getty Images), y como Shadow Weaver en She-Ra y las princesas del poder (Imagen: Netflix) Gráfico: Natalie PeeplesPorShannon Miller 24/2/21 12:00 p. M. Comentarios (20) Alertas

Bienvenido a Roles aleatorios , donde hablamos con los actores sobre los personajes que definieron sus carreras. El truco: no saben de antemano de qué roles les pediremos que hablen.

El actor: Hay una línea clara que conecta la mayoría de los más de 100 créditos en pantalla de Lorraine Toussaint, y esa es la voz autorizada. Examine su fascinante carpeta y verá a más de unos pocos personajes que son médicos, jefes de policía, abogados y jueces: figuras reunidas que crecen con convicción y conocimiento. (Y sí, eso incluye al menos una profetisa, cortesía de En Las tierras baldías .) No es ningún misterio por qué puede ser eso: desde el momento en que Toussaint pronuncia su primera sílaba, llama la atención de todos en su órbita. Es un poder muy específico que aquellos que han seguido su carrera han presenciado una y otra vez, desde sus primeros días en la telenovela hasta su escalofriante cambio. El naranja es el nuevo negro como Yvonne Vee Parker.



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Es por eso que oportunidades como el drama de acción de CBS El Equalizador son un respiro bienvenido para Toussaint: todavía puede irradiar sabiduría al mismo tiempo que aprovecha el lado más suave y vulnerable de sí misma que no puede explorar con tanta frecuencia. Después de décadas de trabajo en pantalla realmente atractivo, todavía está buscando asumir nuevos desafíos. Su próximo trabajo ideal: un lugar en Netflix Bridgerton . Después de dos apariciones consecutivas en Escándalo y Anatomía de Grey le permitió un breve período en Shondaland en 2012, está lista para regresar. Espero ir a jugar con [Shonda Rhimes] en Londres, dijo Toussaint. El A.V. Club a principios de febrero. Estoy redactando el texto ahora mismo. Además de sus esperanzas de retozar en Regency London, la actriz también compartió su opinión de despedida de She-Ra Shadow Weaver, la parte más aterradora de jugar OITNB El villano más grande, y cómo un chapuzón en el océano mientras filmaba en las Carolinas resultó ser mucho más revelador de lo que había anticipado.




El Equalizador (2021)—Viola ‘Vi’ Marsette

El A.V. Club: En El Equalizador, interpretas a la tía Vi, que brinda apoyo y conocimientos al personaje de Queen Latifah, Robyn McCall. ¿Qué aspecto de Viola es lo que más espera que el público conozca?

Lorena Toussaint: En los últimos años, cada vez que tuve la oportunidad de disfrutar del lujo de la maternidad, lo aproveché porque realmente muestra los aspectos más suaves y vulnerables de mí que durante una buena parte de mi carrera, no me pidieron que hiciera. tocar. Uno de los aspectos que me atrajo de esto es Queen. Bailamos socialmente unos con otros, pero nunca llegamos a jugar en el arenero. La otra parte es que nuestro McCall, como en la franquicia, ha sido parte de Black Ops. Pero a diferencia de la franquicia, ella tiene familia. Constantemente ha tenido este tirón entre lo que le encanta hacer y lo que deja en casa. Ella ha descuidado el frente de la casa durante bastante tiempo, que es donde [tía Vi] ha estado sosteniendo el fuerte. Así que tiendo a jugar un poco como árbitro entre los dos, el pacificador, mientras ayudo a educarla y guiarla un poco.



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Es encantador cuando realmente me deleito con todas esas cualidades más suaves, cálidas y difusas, además de ser una habladora directa, no muy diferente de Lorraine. Hay tantas cualidades de este rol que estaban en mi timonera. Dado el año pasado, este ha sido un mundo difícil de navegar y cualquier cosa que me haga exhalar y le hable a mi corazón permaneciendo abierto, realmente he gravitado hacia. Así que este papel ancla esa parte de mí y eso me encanta.


She-Ra y las princesas del poder (2018-2020) Shadow Weaver / Light Spinner

AVC: The Shadow Weaver que conocimos al comienzo de She-Ra versus el que conocimos al final de la serie eran dos seres totalmente diferentes. ¿Cuál fue su juicio final sobre Shadow Weaver en el momento de su desaparición?

LT: Escuche, si hay algo que me encanta, es la complejidad. Y donde no haya complejidad, infundiré algo solo porque sí. Pero Shadow Weaver me sorprendió incluso a mí porque era malditamente malvada al principio. Y entonces realmente viste lo herida que estaba. Era una hechicera realmente buena, y luego le sucedieron algunas cosas malas y fue traicionada. Es una verdadera lección sobre cómo todos están haciendo lo mejor que pueden en cada momento dado con lo que tienen. Le tomó toda la serie perforar profundamente, profundamente en su alma, donde había un charco de bondad que finalmente pudo flotar hacia la superficie. Pero tomó un poco de perforación.



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Crecí en la era de She-Ra, Aquaman y todos esos héroes que levantan espadas. Me encantó interpretar ese papel y me alegré de verla tener algo de redención al final. Para mí personalmente, se sintió como un regalo que ella no solo saliera malvada, sino que en realidad encontró algo en su alma por lo que estaba dispuesta a morir en nombre del amor. Es divertido jugar mal, pero la verdadera diversión para mí siempre ha sido encontrar lo bueno en lo malo. Eso habla de la condición humana, que es lo único que realmente me interesa.


En las tierras baldías (2018-2019) Crésida

LT: Uno de mis favoritos. Tan silencioso como está, muy poca gente lo ha visto. Tiene seguidores de culto, pero está a la altura de ser una de mis cosas favoritas que he hecho. Me encantó armarla porque teníamos una gran diseñadora de vestuario, pero las imágenes de ella, cómo se veía finalmente Cressida con el cabello, los tatuajes y la escarificación, trabajé con un equipo irlandés increíblemente creativo para armar su look. Estuve muy involucrado en cómo se veía y cómo sonaba. Miles Miller y [Alfred] Gough me dieron rienda suelta creativamente para darle vida, así que siento que tengo una gran propiedad de ella.

También, Llegar a rodar en Irlanda fue una fantasía. Fue duro, no me malinterpretes. Ya no soy uno de esos actores jóvenes que dice: ¡Voy a sufrir y ser frío por mi arte! No, no quiero tener frío. [Risas] No hay nada de glamoroso en rodar fuera de los Estados Unidos, tienen estándares de comodidad muy diferentes. La mayor parte del espectáculo se rodó al aire libre durante el invierno irlandés. Tenía esta enorme y lujosa capa parecida a una reina con una cola y una gran capucha; era fabulosa. Dije: buscaremos un edredón de plumas de tamaño doble y nos aseguraremos de que el chico malo esté oscuro. Cortamos las sisas y una hendidura para deslizar mi cabeza hacia un lado, y me lo puse debajo de la capa. No estaba jugando.

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No fue nada cómodo, pero el encuentro de esas mentes —el equipo de lucha era de Hong Kong, los italianos estaban a cargo de las imágenes y el vestuario, los británicos y los irlandeses y un puñado de estadounidenses— hizo que el grupo fuera realmente internacional. Me gustó crear ese nuevo lenguaje. Me encantó la complejidad de esa relación con Pilgrim [Babou Ceesay]. Me gusta luchar contra los tabúes porque la psique humana es realmente así de compleja.


El naranja es el nuevo negro (2013-2019) Yvonne 'Vee' Parker

Carrera: Hay muy pocos roles que me provoquen escalofríos como Yvonne Vee Parker. . La primera temporada de El naranja es el nuevo negro Principalmente estableció los personajes y el entorno, pero Vee apareció en la segunda temporada como el primer Big Bad, el forastero. ¿Hubo un momento con Vee que sinceramente te dejó helado?

LT: Hubo muchos momentos que me dejaron helado, sobre todo porque rara vez sabía lo que iba a hacer en el día a día. Aprendería mis palabras y me pondría las botas. Fue uno de esos roles donde el cabello, el maquillaje y el vestuario tomaron 15 minutos. Descubrí que en el momento en que me ponía las botas, Vee se despertaba y una vez que se despertaba, me apartaba y le dejaba pasar el día. Cuando estaba despierta, no prestaba demasiada atención a lo que hacía, así que presenciaba esto al mismo tiempo que todos los demás, y parte de mi cerebro decía: ¡Oh! eso fue interesante. No lo vi venir.

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Creo que se debe a la forma en que comencé el papel. Lo ofrecieron y unos días después estaba de alguna manera en Nueva York. Creo que lo comencé apenas leyendo un guión completo; creo que leí uno del año anterior, pero el guión con Vee ni siquiera estaba listo. Cuando dije que sí a esto, dije que sí a un idea . Querían un personaje que sacudiera este mundo y lo hiciera peligroso. Era así de amplio. Dijeron: Sabes, no sabemos muy bien a dónde vamos, lo desarrollaremos a medida que avancemos. Sentí que tenían suficientes ideas interesantes y confié en Jenji Kohan basándome en lo que vi el año anterior.

Llegué al primer día y fue un poco extraño porque no conocía a nadie y no conocía a este personaje. Jenji y yo seguimos jugando a la etiqueta telefónica porque íbamos a tener una conversación más profunda sobre este personaje, pero seguimos extrañándonos. Me peinaron y maquillaron y estoy en el atuendo de la prisión, ¡tengo que hablar con Jenji! ¿Qué estoy haciendo? Caminé hacia donde había estado sentada y solo hablamos unos minutos, unos 30 minutos antes de comenzar a filmar. Le pregunté: ¿Hay algo que quieras decirme? Jenji dijo: Sí, es una psicópata clínica. Regresé a mi camerino y busqué la definición clínica de psicópata y una de las cosas que encontré es que no tienen un fuerte sentido de las consecuencias, pero pueden imitar cómo se ven ciertas emociones en virtud de la supervivencia. Lo conecté de inmediato. Jugué mucho a qué pasaría si con Yvonne: ¿y si no tuviera ninguna conexión con las consecuencias? Se prestó a una enorme cantidad de libertad. Podría cambiar de dirección en una moneda de diez centavos. Podría estar completamente involucrado en este momento y simplemente activar el interruptor y pasar a otro. Como actor, es raro tener la oportunidad de tener ese nivel de espontaneidad emocional interna.

Fue muy divertido. Vee era la madre que se comía a sus hijos, pero Lorraine no. Nos divertimos mucho trayendo nuestro juego A e hicimos que fuera realmente seguro para los demás saltar al fondo porque sabías que alguien iba a estar allí para atraparte. Como actor, no hay mejor atmósfera para crear.


Sus ojos miraban a Dios (2005) Piedra Perla

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LT: hice reina con Halle Berry 10 años antes [ Sus ojos miraban a Dios ] y ella es una de mis favoritas como mujer y como actriz encantadora. Ella realmente está entrando en lo suyo y reinventándose una vez más. Creo que su talento aún no ha sido plenamente reconocido.

Fue mi primer encuentro de mentes con Oprah y ese nivel de campamento creativo. No tengo mucho recuerdo de Reina, y Sus ojos miraban a Dios Le dispararon en las Carolinas, creo. Pero cuando pienso en esos días, solo recuerdo que un grupo de Boy Scouts me sorprendió bañándome flaco en la playa.

AVC: ¿QUÉ?

LT: No recuerdo mucho del rodaje , pero lo recuerdo. [Risas] Estaba en las Carolinas, explorando la costa de Cape Cod en esta playa desierta. Era mi día libre y pensé: ¡Dios mío, el agua está tan caliente! Miré hacia la playa y solo tenía que entrar. Así que me quité toda la ropa, entré y fue glorioso. Estuve mucho tiempo allí porque no había nadie en la playa. Luego empezó a oscurecer. Miré y pensé: ¿Son esas luces? De acuerdo, Lorraine, será mejor que te vayas. Así que salí, pero la corriente claramente me había llevado. No estaba ni cerca de donde había dejado mi ropa. Voy a decir, Dios mío, ¿dónde está mi ropa? Este pequeño grupo se acercaba cada vez más al punto en el que podía reconocer lo que parecía un pequeño grupo de Boy Scouts en una especie de misión nocturna. Estaban estudiando conchas o algo así. No imaginaron encontrarse con una sirena negra esa noche.

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A medida que se acercan, lucho por mi ropa. Finalmente los encuentro y agarro suficientes de ellos para sumergirme de nuevo en el agua y ponérmelos. Y eso es lo que recuerdo de Sus ojos miraban a Dios .


Cualquier día de éstos (1998-2002) Rene jackson

LT: Creo que lo que hicimos en ese programa aún no se ha hecho en televisión. Los temas que abordamos son tan relevantes y necesarios hoy. Abordamos la raza con una especie de coraje y resistencia, y simplemente no nos dimos por vencidos hasta que dijimos toda la verdad que pudimos en ese momento. Recuerdo temprano a Annie Potts y yo nos comprometimos a descubrir nuestras comunidades. Ella iba a burlar a los blancos y yo, lo mejor que podía, a los negros. E íbamos a poner eso sobre la mesa para que estos dos personajes aparentemente opuestos lucharan con ellos. [Nos acercamos a] todo, desde la elaboración de perfiles hasta la palabra N.

Pudo haber habido una escena en el grupo de dos [llamada No es solo una palabra] en la que yo estaba [interrogando] a este personaje que estaba bastante alto en el Klan. Lo empujé al límite hasta que estuvimos cara a cara, donde casi me llamó la palabra con N desde el estrado. Recuerdo sentir el calor en mi cuerpo mientras filmaba esa escena con Mike Malone, quien interpretó muy bien a este viejo racista. Hubo tantos momentos como ese en los que se me erizaron los pelos del brazo porque sabía que estábamos aprovechando el lado oscuro de Estados Unidos. La creadora, Nancy Miller, y el or ejecutivo, Gary Randall, me dieron una enorme libertad y participación creativa para que con cada guión tuviera la capacidad de argumentar mi punto de vista como mujer negra. Si no es mi trabajo favorito, es el trabajo del que estoy más orgulloso.

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Halcón de Hudson (1991) Alegría de la almendra

LT: Oh Dios mío, la película que no terminaría. Creo que fue una de las primeras de su tipo en la que estábamos tan por encima del presupuesto y tan lejos del tiempo: una película de dos meses tardó cuatro meses en terminar finalmente. Puedo recordar a David Caruso y yo tratando de lavar jeans azules en la bañera porque no había lugar para lavar la ropa, así que teníamos que lavar toda la ropa nosotros mismos en la bañera de este hotel. Pero estar en Roma y ver cada Caravaggio en los museos, la Capilla Sixtina, fue maravilloso.


Una vida para vivir (1988) Vera Williams

AVC: ¿Aprendiste una lección clave de tu primer puesto que te ayudó a lo largo de tu carrera?

LT: Acabo de salir de Juilliard y estaba haciendo teatro regional. Para poder ver algo en la cámara, no sabía en absoluto lo que estaba haciendo. En ese entonces, ni siquiera enseñaban habilidades frente a la cámara en el conservatorio. Solo te dieron tus líneas. Temprano en la mañana, obtienes el trabajo del día y creo que a la 1:00 o 2:00 [de la tarde], comenzaron a filmar en vivo. Y tendrías que comprometerte con las páginas de memoria y las páginas de diálogo. Creo que es uno de los lugares donde aprendí a hacer eso, y eso es un músculo. Puede que no se haya probado en este momento de mi carrera, pero realmente fue un músculo. Cortarme los dientes con los jabones, tenías que aprenderlo. Tenías que desglosar esas escenas, debías tomar decisiones y no tenías tiempo para pensar tanto. Se prestaba a una especie de espontaneidad emocional y creativa en la que tenías que confiar en tus instintos y comprometerte con una elección. Si lo arruinaste, entonces mañana podrías arreglarlo mañana. No es tan precioso.

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