My Own Private Idaho es una declaración personal y un memorial de River Phoenix

No hay otra carretera en ningún lugar que se parezca a esta, quiero decir, exactamente igual a esta. Es un tipo de lugar. Único en su clase, como la cara de alguien. Como una cara jodida. —Río Phoenix, Mi propio Idaho privado

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Han pasado 20 años desde la muerte de River Phoenix y la road movie de 1991 de Gus Van Sant Mi propio Idaho privado sigue siendo casi insoportablemente triste de ver. No es solo que el carisma y la promesa de Phoenix estén en plena exhibición, aunque Idaho se ubica junto a Quedarse sin nada y Pelea de perros entre sus mejores papeles. Es la forma en que el guión de Van Sant deja a Phoenix en un estado de vulnerabilidad constante, como una tortuga sin su caparazón. A veces, la narcolepsia de su personaje, en la que de repente, de manera impredecible, cae en un sueño profundo, se siente como una invención narrativa, un proceso continuo. Dios de la maquina calibrado para girar la historia en cualquier dirección que Van Sant decida tomar. Pero en realidad es más una metáfora de un vagabundo solitario y sin amor que no tiene defensa contra un mundo que puede quitarle su dinero, su corazón y su vida. Phoenix y su personaje no son el mismo, pero comparten una franqueza y una sensibilidad que se siente profundamente en Mi propio Idaho privado . Son presa de un mundo rapaz.



Aunque no forma parte de una trilogía oficial, Mi propio Idaho privado fue el último de una carrera de apertura de tres películas para Van Sant antes de que aplicara su talento a adaptaciones como Incluso las vaqueras se ponen blues y Morir por y proyectos de directores contratados como Buena voluntad de caza . Estas películas no son exactamente impersonal, pero encontraron a Van Sant alejándose del núcleo personal de Mala Noche , Vaquero de la farmacia , y Idaho , todas ambientadas en su Portland natal y el noroeste del Pacífico, y todas tratan sobre el amor ilícito y los impulsos autodestructivos, ya sea la búsqueda de un romance condenado o el abismo sombrío de la adicción a las drogas y el sexo desaconsejado. El arte temprano de Van Sant floreció una década más tarde con su trilogía Death, 2002 Gerry , 2003 Elefante y de 2003 Últimos días —Y regresó de nuevo a un terreno similar con 2007 Parque Paranoico , un retrato (en parte, al menos) de los niños patinadores de Portland que viven al margen de la sociedad. Pero para entonces, su arte se había vuelto más conceptual, con una marcada distancia de los nervios en carne viva de sus primeros trabajos.

En cierto modo, la batalla entre lo conceptual y lo personal se desarrolla entre los dos estafadores de Portland en el centro de Mi propio Idaho privado . Phoenix interpreta a Mike Waters, visto por primera vez desmayándose en un tramo vacío de la carretera en Idaho, donde sueña con el formato de una vieja película casera con descansar en los brazos de su madre. Es dudoso que una escena así se haya desarrollado en su pasado, pero su deseo infantil de consuelo, de parte de su madre o de alguien que lo ama, motiva casi todas las acciones que realiza en la película. De vuelta en Portland, Mike se une a un colectivo de buscavidas gays sin hogar que se reúnen en parques públicos y lugares mal iluminados, y ocasionalmente se acurrucan bajo lonas en los tejados de los edificios o se reúnen en el vestíbulo de un hotel en ruinas. Todos tienen historias desgarradoras que contar:



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El objeto del afecto de Mike es Scott Favor, el vástago rebelde de una familia de élite de Portland, que se dedica a las prisas principalmente como una forma de avergonzar a su padre. Mike y Scott son mejores amigos, pero Scott se distingue del grupo porque simplemente está incursionando en un estilo de vida que puede abandonar en el momento en que el anciano lo patea y puede cobrar la herencia. Mientras Scott frustra a su verdadero padre, sombras de Shakespeare Enrique IV , que Van Sant incorpora audazmente en los procedimientos: busca una especie de guía de Bob Pigeon (William Richert), un intrigante demacrado de mediana edad cuya autoridad Scott eventualmente busca socavar también. Scott acompaña a Mike a Idaho (y más tarde a Italia) para buscar a la madre perdida de Mike, pero cualquier intimidad se ve frustrada por la repetida declaración de Scott de que solo tiene relaciones sexuales con hombres cuando hay dinero de por medio.

Mi propio Idaho privado representa el matrimonio escopeta de dos historias individuales que, como Mike y Scott, en realidad no van de la mano: una road movie sobre la búsqueda infructuosa de Mike por el amor y la seguridad, y un recuento de Shakespeare ultramoderno, con Scott interpretando un papel claramente abstraído. desde el áspero día a día de sus temporales hermanos callejeros. Es común escuchar a la gente hablar Mi propio Idaho privado como dos películas en una, conversaciones que generalmente terminan con una preferencia por la desgarradora historia de Mike sobre el amor no correspondido que se impuso a Keanu Reeves en Shakespeare. Pero el impulso de tratar la película como horas de antología en competencia pasa por alto la gracia con la que Van Sant incorpora las dos historias al tiempo que hace hincapié en lo distantes que están el uno del otro. Incluso cuando ocupan el mismo espacio, como el campamento que los personajes improvisan en un campo de Idaho, son mundos aparte, y ninguna cantidad de anhelo por parte de Mike puede cerrar la brecha.

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Aunque Van Sant fue un estilista brillante desde el principio, Mala Noche , filmada para cacahuetes en 16 mm, tiene una textura granulada en blanco y negro que le da a su odisea romántica una cualidad de ensueño: la soltura de una road movie de Mi propio Idaho privado le dio la oportunidad de expresarse como nunca antes. El estrés que desencadena la narcolepsia de Mike (la forma en que se pone tenso y sus ojos parpadean evoca una máquina que se sobrecarga y se apaga) también se canaliza en magníficas tomas de lapso de tiempo de la naturaleza reuniendo sus fuerzas, o sueños de su madre colapsando en una visión del hogar. cayendo del cielo. (Esa pieza de simbolismo estaría demasiado en la nariz si no fuera tan fascinante.) También hay maravillosas viñetas e interludios comprimidos cómodamente en la narración, como un plan descabellado para derribar a una banda de indie- promotores de música mientras fingen ser un culto vestido de rosa, o encuentros extraños con trucos, como uno que quiere que Mike limpie su casa ya inmaculada con un atuendo de chico holandés, o una viuda adinerada (Grace Zabriskie) que requiere los servicios de tres estafadores para entrar en calor. Y cada vez que la película amenaza con volverse demasiado soñadora, Van Sant la devuelve a la tierra con historias que suenan reales de trabajos que salieron mal y vidas jóvenes vividas al borde del precipicio.

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Sin embargo Idaho está medio construido alrededor de la presunción de un estafador que representa a Shakespeare, un personaje que se vuelve menos humano a medida que regresa a la alta sociedad de Portland, desafía Mala Noche como la película más personal de la carrera de Van Sant, y con mayor inversión artística. La estrecha identificación de Van Sant con los forasteros con problemas, su sentimiento tanto por la literatura como por la poesía de las calles, la forma en que usa tomas de carreteras solitarias, edificios condenados, paisajes y fenómenos naturales para sugerir la vida interna de sus personajes, todos estos dones. están en exhibición completa en Mi propio Idaho privado , sin embargo, nunca parece un repositorio aleatorio de pensamientos y elementos visuales peculiares, como Incluso las vaqueras se ponen blues . Y por eso, podemos volver a dar crédito a Phoenix nuevamente: su presencia puede hacer que cada escena parezca auténtica y verdadera, y la película ahora se siente como un recuerdo dulce, nebuloso y doloroso de él.