El cuento de amor y oscuridad de Natalie Portman tiene problemas con las memorias

Foto: Funciones de enfoque

Reseñas C

Una historia de amor y oscuridad

Director

Natalie Portman



Tiempo de ejecución

95 minutos

Clasificación

PG-13

Emitir

Natalie Portman, Amir Tessler, Gilad Kahana (en hebreo con subtítulos)



Disponibilidad

Cines selectos 19 de agosto

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Ya sea que se llame autobiografía o novela de no ficción, la escritura autobiográfica generalmente pertenece a una de dos categorías. En el primero, una persona que ha vivido una vida extraordinaria, o que ha vivido brevemente algunos acontecimientos extraordinarios, narra una serie de aventuras personales: Esto es lo que me pasó a mí. Sin embargo, más común es la segunda variedad, en la que no ocurre nada especialmente trascendental, pero los temblores surgen de la percepción y el procesamiento de los eventos por parte del escritor: así es como me sucedió sintió. Si bien ambos son enfoques totalmente válidos, las memorias basadas en narrativas tienden a funcionar mejor como películas, piense 127 horas , El pianista , Atrápame si puedes . Traducir el tipo interno y orientado al estado de ánimo a la pantalla es un asunto complicado, y ese es el desafío que asumió Natalie Portman cuando decidió hacer su debut como directora con una adaptación del bestseller de 2002 de Amos Oz. Una historia de amor y oscuridad . La conexión emocional de Portman con el material no podría ser más obvia, sin embargo, la película en sí sigue siendo en gran medida inerte.

Nacido en 1939, Oz (interpretado en la película principalmente por el joven recién llegado Amir Tessler) creció en Jerusalén con su padre, Arieh (Gilad Kahana), y su cariñosa madre, Fania (Portman). La película se apega principalmente a sus recuerdos de 1945 a 1952, mientras observa que Israel nace. Inicialmente llenos de alegría por finalmente tener un estado propio, después de años de persecución, los padres de Amos no están decididamente preparados para la violencia que sigue; en un momento, la mayoría de los inquilinos de su edificio terminan viviendo en su apartamento en el sótano, en un esfuerzo por evitar ser disparados y / o bombardeados. Sin embargo, en última instancia, lo que impregna Una historia de amor y oscuridad no es la Primera Guerra Árabe-Israelí en sí, sino su efecto sobre Fania, que está afligida por lo que es casi seguro que hoy se diagnosticaría como depresión clínica. (La palabra depresión no se pronuncia ni una sola vez, lo que parece correcto para la época). Incluso en las primeras escenas de la película, Fania le cuenta a Amos historias inquietantemente sombrías; eventualmente, esa severidad amenaza con tragarla por completo, y él solo puede mirar.



Portman escribió el guión además de dirigir, e incluye una narración ocasional en off (presumiblemente tomada del libro de Oz) que presenta ideas intrigantes. En particular, Oz sugiere que Israel fue más beneficioso para el pueblo judío como un sueño esperanzador de lo que podría haber llegado a ser como un país real, que su formación fue fundamentalmente destructiva. Esa es una tesis provocativa, pero se abandona prácticamente en el momento en que se plantea; Portman no tiene una forma creíble de explorarlo a través de los actores, el diálogo o las imágenes. En otras ocasiones, está claramente restringida por un bajo presupuesto. Vemos disparar a algunos individuos, y una escena presenta lo que parece una gran cantidad de humo negro generado por computadora, pero una guerra en toda regla estaba más allá de los medios de la película; algo de material de archivo rápido tiene que ser suficiente.

Dado el eventual énfasis en el estado mental de Fania, eso no es ruinoso. Aún así, el problema básico aquí es simple: esta es una película, y no hay mucho que mirar aparte de una mujer mirando desconsoladamente al vacío y un niño pequeño mirándola tristemente a unos pocos metros de distancia. La depresión es un tema notoriamente difícil de dramatizar (para un intento valientemente expresionista, ver Lars Von Trier's Melancolía ), y Amor y oscuridad trafica casi exclusivamente en clichés visuales; Su tiro de dinero tiene a Fania sentada afuera bajo la lluvia torrencial, porque los cineastas decidieron hace mucho tiempo que sabes que alguien está molesto cuando no le importa que se esté mojando. (La versión suburbana de este tropo implica sentarse en el camino de un rociador o vestirse completamente en la ducha). El compromiso de Portman de hacer la película casi en su totalidad en hebreo, sin estrellas aparte de ella, es admirable, y demuestra cierto talento. detrás de la cámara, particularmente al darse cuenta de las historias que Fania le cuenta a Amos. Pero se necesita un genio para crear una película a partir de material que está profundamente arraigado no solo en las palabras, sino en sentimientos que son tan complejos que resultan casi indescriptibles. Incluso Stanley Kubrick no comienzo con Lolita .

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