Lo viejo se volvió nuevo (y tremendamente rentable) nuevamente con Star Wars: The Force Awakens

El año Guerra de las Galaxias regresó, Hollywood entró en la cámara de resonancia de las secuelas del legado nostálgico

Star Wars: El despertar de la fuerza (capturas de pantalla) Gráfico: Rebecca FassolaPorTom Breihan 21/7 6:00 p. M. Comentarios (477) Alertas

Los campeones de las palomitas de maíz

Los campeones de las palomitas de maíz mira hacia atrás a la película más taquillera en Estados Unidos de cada año desde 1960. Al rastrear la evolución del cine de gran éxito, tal vez podamos responder una pregunta que Hollywood se ha estado haciendo durante más de un siglo: ¿Qué quiere ver la gente?

J.J. Abrams jugó los éxitos. El tenia que. En última instancia, es la única opción que realmente tenía. En 2012, Disney gastó 4.000 millones de dólares para comprar Lucasfilm, esencialmente dejando caer una mina de diamantes en el jardín delantero de George Lucas por los derechos de esos éxitos. Dada la opción de reclutar virtualmente a cualquier director en la tierra, Disney contrató a Abrams, alguien que había demostrado su habilidad para alimentar la especulación masiva, administrar franquicias y, sí, interpretar los éxitos. Los hits eran lo que la gente quería. Con Star Wars: El despertar de la fuerza , los hits fueron lo que consiguieron.



Anuncio publicitario

Cuándo El despertar de la fuerza finalmente llegó a los cines en diciembre de 2015, Guerra de las Galaxias franquicia tenía casi 40 años. Fue en un lugar extraño. La inicial Guerra de las Galaxias las películas habían cambiado el rostro del cine y se habían inscrito en la imaginación de generaciones enteras. Hollywood actuó rápidamente para rehacerse a sí mismo a la imagen de Guerra de las Galaxias . No era solo que las películas ganaran dinero. Es que abrieron todo tipo de flujos de ingresos auxiliares y, básicamente, se convirtieron en parte del aire. Cuando era un niño nacido en 1979, dormí Guerra de las Galaxias sábanas y llevaba un Guerra de las Galaxias lonchera a la escuela. Cuando Steven Spielberg llenó 1982's E.T. con Guerra de las Galaxias imaginería, no solo estaba haciendo un guiño astuto a un amigo. Representaba el mundo infantil de principios de los 80 como muchos de nosotros lo experimentamos. Guerra de las Galaxias estaba en todas partes. E.T. hubiera sido más fantástico si Spielberg no incluir todas esas cosas.

mozart en la jungla temporada 4 episodio 4

El Guerra de las Galaxias Las películas volvieron a ser un éxito a finales de los 90, cuando George Lucas lanzó sus Ediciones Especiales en los cines. Las tres precuelas de Lucas también fueron éxitos generacionales masivos, a pesar de que mucha gente las odiaba. Incluso después de esas precuelas, Guerra de las Galaxias vivió en los videojuegos, en las novelas, en los juguetes y en todo tipo de lucrativos agujeros de gusano de la cultura nerd. Pero la mierda salvaje y descontrolada de las precuelas dejó un mal sabor de boca en un montón de bocas. Entonces, cuando Disney le entregó un tanque de dinero de Scrooge McDuck a Lucas, los fanáticos celebraron. El artista individual al que se le ocurrió la visión completa había decepcionado a todos. Ahora la corporación que complacía a la multitud tomaría el control. Esa corporación hizo lo que se suponía que debía hacer. Agradó a las multitudes.

A pesar de los intentos ocasionales de decir cosas agradables, George Lucas hizo muy poco para ocultar su desdén general por El despertar de la fuerza . La película fue derivada, diría Lucas. Sus emociones fueron recicladas. No hizo nada para impulsar el arte del cine o para contar nuevas historias. Lucas no estaba equivocado, a pesar de que sus propios intentos de hacer avanzar la película habían resultado en su mayoría en un ruido digital que raspaba el cerebro. El despertar de la fuerza era comida reconfortante. Todos los miembros principales del elenco de la trilogía original regresaron, repitiendo a sus personajes dormidos durante mucho tiempo. John Williams, de 83 años, marcó la banda sonora de la película, obteniendo su 50ª nominación al Oscar en el proceso. Todas las chucherías estéticas de Guerra de las Galaxias encontraron nuevos hogares: los bip-vwerps de R2-D2, las estrellas que atravesaban la pantalla mientras los barcos saltaban al hiperespacio, las inminentes fortalezas villanas donde pasarelas delgadas se extendían a través de abismos gigantes. Todo le resultaba familiar. Todo se sintió bien.



De verdad, Abrams hizo El despertar de la fuerza en el último momento en que posiblemente podría haberlo filmado. Kenny Baker, quien originalmente había planeado volver a meterse en el pequeño cuerpo de hélice R2-D2, murió durante la producción después de servir como consultor. Peter Mayhew solo podía interpretar a Chewbacca en escenas en las que el personaje se sentaba; otros actores destacados tuvieron que mecer el pelo wookie durante las partes que requerían algún tipo de acción. Y Carrie Fisher, que acababa de encontrar una versión madura de su antiguo crepitar de la princesa Leia, sufrió un paro cardíaco en un avión un año después. El despertar de la fuerza llegar a los cines. Ella murió a la edad de 60 años, y cuando Abrams regresó a la franquicia, básicamente tuvo que improvisar una actuación final de Fisher a partir de cualquier metraje que le quedara a Disney.

Anuncio publicitario

En algún sentido, El despertar de la fuerza es solo una oportunidad para ver a esos viejos actores de nuevo en esos viejos roles, encontrando ritmos familiares y gruñendo frases familiares. Como obra de teatro que agrada a la multitud, es magistral, escalonando la llegada de cada favorito que regresa, prácticamente rompiéndose en aplausos cada vez que repite un papel o elemento. (Esta es la misma estrategia que Disney había implementado para presentar a cada uno de los Vengadores en el estudio aplastar película de equipo unos años antes). La primera de esas reintroducciones ni siquiera es un personaje. Es un accesorio: el Halcón Milenario, sentado vacío en un depósito de chatarra de un planeta desértico y esperando a que alguien lo secueste para una nueva aventura. Ver al Halcón cruzando el horizonte en espiral, esquivando a los cazas TIE, fue una emoción primordial, como estar en un espectáculo de AC / DC cuando suena el riff de apertura de Thunderstruck.

alma perdida: el viaje condenado de la isla del dr. más

Cada nuevo éxito se siente algo así: Han Solo y Chebacca se acercan a ellos; Leia cruzó los ojos con Han a través de un campo de batalla humeante; C-3PO empujando su rostro hacia la pantalla. Abrams literalmente tira de una lona de un R2-D2 en coma, y ​​llena su sala de mando con personajes que regresan como el almirante Ackbar y Nien Nunb. Incluso la máscara mutilada de Darth Vader recibe una gran revelación. Luke Skywalker, mientras tanto, pasa toda la película como MacGuffin, un objeto mágico a adquirir. Cuando Luke finalmente aparece al final, es quizás la escena de secuela de cebo más efectiva que puedo recordar. No podía creer que tuviera que esperar dos años más para ver más de ese tipo.



Poco después del estreno de la película, Michael Arndt, el Toy Story 3 / Los juegos del hambre en llamas guionista que escribió la inicial Fuerza despierta borrador, aceptado que no sabía cómo presentar a Luke Skywalker sin que él se convirtiera en el protagonista: toda la película es una serie de presentaciones de personajes. Quieres que todas las presentaciones de tus personajes sean A-plus. Le das a cada persona su momento ... Se sentía como si cada vez que Luke entraba y entraba en la película, simplemente se hacía cargo. De repente, ya no te importaba tu personaje principal porque, 'Oh, mierda, Luke Skywalker está aquí. Quiero ver que él es voy a hacer '.

Y había muchos personajes nuevos para presentar. J.J. Abrams trajo un equipo de jóvenes actores extremadamente agradables para llevar adelante la historia. Daisy Ridley había hecho algo de televisión británica y una película de terror de bajo presupuesto. John Boyega había protagonizado el gran juego de ciencia ficción británico Ataca el bloque pero no había hecho mucho en los años posteriores. Oscar Isaac ya era un favorito de las películas independientes, pero aún no había tenido la oportunidad de convertirse en un ídolo matinal. Adam Driver todavía estaba encendido Muchachas . Los tres jóvenes héroes atacan sus roles con un entusiasmo vertiginoso y fresco, y Driver aporta una petulancia emocional inestable que lo vuelve impredecible e inquietante. Todos esos actores hacen bien su trabajo, pero nunca se sienten como el centro de atención.

Anuncio publicitario

El guión —de Arndt, Abrams y el colaborador de Lucas, Lawrence Kasdan— trabaja arduamente para integrar estas nuevas figuras. Todos ellos viven a la sombra de las leyendas vivientes de las películas más antiguas. Los personajes son aficionados , y parte del jugo es su entusiasmo por vivir su propia Guerra de las Galaxias aventuras. Rey se presenta recogiendo los restos de batallas olvidadas hace mucho tiempo, mientras que Kylo Ren es esencialmente un cosplayer de Darth Vader, que usa su propia máscara de cromo prohibida a pesar de que su rostro es suave y sin arrugas. Vemos a todos ellos tratando de estar a la altura de legados establecidos desde hace mucho tiempo.

Pero El despertar de la fuerza se mueve demasiado rápido para dar a estos nuevos personajes la resonancia emocional que realmente podrían haber utilizado. Parte de esto es que Abrams toca las notas de las películas originales siempre que sea posible. Rey no es de Tatooine, pero es de un planeta desértico que se parece mucho a Tatooine. Ella aprende los caminos de la Fuerza, se mete en un duelo con sables de luz, ve morir a un mentor y participa en la destrucción de otra súper amenaza tipo Estrella de la Muerte. En el momento, en el teatro, todos esos latidos familiares de la historia hicieron que mi alma cantara. Solo después, pensando en ello, la naturaleza repetitiva comenzó a molestarme. Incluso cuando Abrams estaba probando nuevos riffs, seguía tocando esos viejos éxitos.

Cuándo El despertar de la fuerza se ralentiza y se deleita con su propia mitología, la película todavía funciona a la perfección. Pero hay demasiados negocios para que la película se demore demasiado. La gente se enojó porque Rey de repente sobresalió en la Fuerza sin entrenamiento, pero la película simplemente no tiene tiempo para darle ese nivel de desarrollo. Abrams tiene demasiados negocios por hacer.

Seis años después, partes de El despertar de la fuerza ahora suenan mal. Toda la amenaza de la Base Starkiller se siente perezosa e inerte, y las batallas espaciales siempre parecen obligatorias. Pero algunas partes todavía zumban. Harrison Ford, por ejemplo, parece estar completamente encerrado. Puede que no lo admita, pero lo está pasando genial, y se nota. El aspecto de la película, sus texturas granuladas y su físico chiflado, hacen que sus paisajes de otro mundo sean tangibles y evocadores. La mayoría de los grandes momentos son pura sensación de cerebro de lagarto. El despertar de la fuerza teaser trailer, que llegó un año antes de la película, comunica todo lo bueno sobre el o final sin ni siquiera insinuar la historia.

Anuncio publicitario

Eso era exactamente lo que quería el mundo. Disney debe haber sabido que El despertar de la fuerza sería un gran éxito, pero el estudio aún debe estar asombrado por lo que sucedió. La película ganó 250 millones de dólares en su primer fin de semana, más que cualquier película antes. En 20 días, fue la película más taquillera en la historia de la taquilla nacional, un récord que aún ostenta. El año pasado, Forbes estimado ese El despertar de la fuerza había vendido más entradas al cine que incluso el original Guerra de las Galaxias había logrado en su primera ejecución. Esta no fue solo una película exitosa; fue un fenómeno cultural. Guerra de las Galaxias Las películas dominaron la taquilla durante los siguientes años, pero ninguna de las secuelas tuvo la oportunidad de igualar el impacto del gran retorno de la franquicia.

El despertar de la fuerza cumplió una función. Para 2015, el público no quería nuevas historias. Queríamos nuevos riffs sobre viejas historias. El éxito número 2 del año fue mundo Jurasico , otro reinicio de una franquicia inactiva durante mucho tiempo que caminó en la línea entre la secuela y la nueva versión. Mad Max: Furia en la carretera y Creed , dos películas que amo profundamente, hicieron algo similar. (Esos dos no llegaron al top 10 de fin de año, pero fueron éxitos sólidos). Las franquicias hicieron grandes negocios en 2015; las últimas aventuras de Tony Stark y Dom Peretto y Katniss Everdeen y James Bond y los Minions recaudaron mucho dinero. Pero esas películas no se aprovecharon de los impulsos nostálgicos de la misma manera que El despertar de la fuerza lo hizo, y ninguno de ellos ganó ni la mitad de dinero.

Me gusta El despertar de la fuerza . Fue una noche divertida en el cine. Me alegro de que mi hija crezca rodeada de imágenes de Rey, tal como lo hice yo con Luke. J.J. Abrams tenía un trabajo que hacer y superó todas las expectativas. Pero El despertar de la fuerza todavía representa una especie de rendición, una señal de que Hollywood ni siquiera estaba tratando de inventar nuevas historias que contar o nuevas formas de contarlas. En cambio, todo el sistema de estudios había aceptado la idea de que las películas ahora volverían a las películas más antiguas, volviendo a mitos establecidos desde hace mucho tiempo en lugar de construir otros nuevos.

juegos para jugar en el trabajo
Anuncio publicitario

Guerra de las Galaxias en sí mismo era un pastiche, una bestia híbrida formada por fragmentos de series de ciencia ficción y películas del oeste y samuráis. George Lucas no se burlaba de la vida real; estaba reflexionando sobre sus propios recuerdos de películas. Pero estaba transformando esos recuerdos en algo nuevo. Golpea como El despertar de la fuerza simplemente riffs en esos riffs. Así es como el cine comercial se convierte en una cámara de resonancia. Gasto mi dinero para pasar el rato en esa cámara de eco, como todos los demás. En algún momento, sin embargo, los ecos de los ecos se van a disipar en la nada. ¿Entonces que?

El contendiente: Mi favorito de los grandes éxitos de 2015 son los únicos que no formaron parte de las franquicias. Con El marciano , Ridley Scott usó el poder estelar de Matt Damon para convertir lo que podría haber sido una dura prueba científica en una aventura encantadora. Esa película se rompe, pero no tan fuerte como la de Pete Docter. De adentro hacia afuera , el brillante jugueteo de Pixar que visualiza los sentimientos como personajes de dibujos animados y, a veces, se aventura en una tristeza apocalíptica sin fondo. De adentro hacia afuera funcionó como prueba de que las películas exitosas aún podían ser tremendamente inventivas y emocionalmente resonantes, al menos si estaban animadas. ¿Acción en vivo? Historia diferente.

La próxima vez: El regreso de Star Wars continúa con la tensa, sombría y genuinamente emocionante historia de guerra independiente. Rogue One .