En Rogue One, el espíritu rebelde y el control corporativo chocaron para hacer la mejor Star Wars de Disney.

Disney simplemente no está dispuesto a gastar cientos de millones para complacer los caprichos de un director cuando hay dinero de Star Wars en juego.

Capturas de pantalla: Rogue One Gráfico: Karl GustafsonPorTom Breihan 23/7/21 12:00 p. M. Comentarios (523) Alertas

Cuando Darth Vader aparece por primera vez en Rogue One , la Guerra de las Galaxias spin-off que se convirtió en la película más taquillera de 2016, ofrece un consejo al villano principal de la película, Orson Krennic de Ben Mendelsohn: tenga cuidado de no ahogarse con sus aspiraciones, director. Esa línea es un juego de palabras; Vader acaba de usar la Fuerza para aplastar la tráquea de Krennic y está poniendo al insolente funcionario del Imperio en su lugar. Pero también podría leer esa línea como una pieza de sabiduría corporativa de Disney. Cuando se trata de Guerra de las Galaxias Disney no está interesado en satisfacer las aspiraciones de ningún director ambicioso.

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Desde que Disney entró en el Guerra de las Galaxias negocios con El gran éxito de 2015 El despertar de la fuerza , la empresa ha tenido un problema con el director.Poción de Josh,Colin Trevorrow, yel equipo de Phil Lord y Chris Millertodos se han adjuntado a varios Guerra de las Galaxias películas, y todas han sido eliminadas de esos proyectos. De vez en cuando, Disney anunciará que otro director importante ha firmado para más Guerra de las Galaxias películas, y nunca parece especialmente probable que esas películas se terminen haciendo. En muchos sentidos, los de 2019 El ascenso de Skywalker , el más reciente Guerra de las Galaxias película, se siente como si Disney se disculpara con los fanáticos enojados por las decisiones quedirector Rian Johnsonhecho en El último Jedi , su predecesor, y tratando de borrar esas decisiones. Disney simplemente no está dispuesto a gastar cientos de millones para complacer los caprichos de un director cuando hay Guerra de las Galaxias dinero en la línea. Cuando esos directores contratados se enamoran de sus propias aspiraciones, Disney los ahoga de inmediato.



Según la mayoría de las cuentas, eso es lo que sucedió en Rogue One . Para su primera película que no forma parte de la principal Guerra de las Galaxias arco de la historia, Disney trajo al director británico Gareth Edwards, un ex chico de efectos visuales que había dirigido una pequeña película, Monstruos y una gran película Godzilla . Disney pasó por un montón de guiones diferentes para la película, y cuando la compañía no estaba segura del resultado final, contrataron a otro timbre. Con Edwards todavía a bordo, el guionista estrella y Michael Clayton El director Tony Gilroy entró, reescribió la película y volvió a filmar una gran parte. Edwards mantuvo su crédito de director único, mientras que Gilroy fue nombrado uno de los dos escritores de la película. Si Rogue One tenía un autor adecuado, probablemente fue designado por Disney Guerra de las Galaxias supervisora ​​Kathleen Kennedy. O tal vez fue Bob Iger, el responsable de la propia Disney. Definitivamente no era un mero director.

Mirando Rogue One , puede ver claramente que es el resultado de un proceso creativo desordenado y ligeramente incoherente. Ciertos personajes toman decisiones que realmente no tienen sentido. (El instigador insurreccional de Forest Whitaker, Saw Gerrera, decide morir en una ciudad en explosión en lugar de escapar porque ... ¿está cansado?) Las cosas que un director individual podría asegurarse de incluir, los momentos humanos que construyen tipos de catalizadores de la trama en personajes completamente realizados, generalmente simplemente no están allí. La mayor parte del metraje de la primera Rogue One El avance teaser ni siquiera está en la película; Disney claramente reelaboró ​​ampliamente el o final sobre la marcha. Pero con todo lo dicho Rogue One sigue siendo una maravilla, probablemente el más profundamente satisfactorio Guerra de las Galaxias característica que Disney ha hecho desde que la compañía perdió algunos miles de millones en la adquisición de Lucasfilm.

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Quizás la idea inicial era tan buena que la intromisión empresarial no podía arruinarla. Antes de que Disney incluso comprara Lucasfilm, John Knoll, un supervisor de efectos visuales que había trabajado en George Lucas Guerra de las Galaxias precuelas , presentó una idea que básicamente equivalía a una adaptación cinematográfica del texto de apertura deel original de 1977 Guerra de las Galaxias —Tres párrafos vagos y sensacionalistas, llenos de más de dos horas de película. En lugar de pasar tiempo con los posibles caballeros Jedi del clan Skywalker, Rogue One Contaría una historia de guerra sobre los soldados prescindibles que murieron para hacer posible el triunfo de Luke en primer lugar. Eso es lo que gobierna. Eso es difícil de estropear.



Disney también tomó decisiones de contratación inteligentes. Edwards no tenía mucha experiencia como director, y no tenía exactamente un don para los personajes humanos vívidos y memorables, pero podía hacer una escala asombrosa mejor que cualquiera de sus compañeros. Cuando los caminantes AT-AT pisan fuerte en el marco durante la batalla culminante de Rogue One , finalmente tienen sentido como armas. Son monstruos teatrales, fuerzas de intimidación, cosas que no deberían ser. Edwards también transmite la masa de la Estrella de la Muerte mientras flota serenamente en el cielo, preparándose para borrar un paisaje idílico. Donde no estaban satisfechos con el trabajo de Edwards, la gente de Disney trajo a Gilroy, uno de los escritores y mecánicos de trama más venerados de Hollywood, y Edwards le dijo todo lo correcto a la prensa sobre el proceso. Todos los involucrados claramente querían Rogue One para tener éxito, incluso si tuvieran ideas diferentes sobre cómo se podría hacer que eso suceda.

El elenco también es genial. Es un poco extraño que Disney siguiera El despertar de la fuerza con otra historia de Star Wars construida alrededor de una pequeña y joven dama británica blanca. Pero Felicity Jones, la estrella de Rogue One , ya había sido nominada a un Oscar, y posee la gravedad y dureza que exigía el personaje huérfano de guerra traumatizado. Rogue One rodea a Jones con algunos actores impresionantes de todo el panorama cinematográfico mundial: Mendelsohn, Whitaker, Diego Luna, Riz Ahmed, Mads Mikkelsen, Jiang Wen. Todos estos son actores interesantes con rostros geniales y expresivos. Todos tienen presencia y todos aprovechan al máximo su limitado tiempo frente a la pantalla.

Por mi dinero, el mejor miembro de ese elenco de apoyo es también la mejor estrella de cine del planeta.Donnie Yenno pasa mucho tiempo frente a la pantalla Rogue One , pero se las arregla para mostrar tanto su encanto cálido y elegante como su fluidez física casi imposible. Es increíble que Yen, uno de los nombres más importantes del cine de Hong Kong, nunca haya tenido una oportunidad en Hollywood. Yen creció en parte en Estados Unidos y habla inglés con fluidez, y Rogue One sigue siendo su única estrella fuerte en una película de Hollywood. Yen solo tiene un par de oportunidades para ir todo Hombre ip sobre Stormtroopers en Rogue One , pero esos momentos son gloriosos.



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Los técnicos involucrados en Rogue One todos hacen un trabajo increíble también. En lugar de filmar todo en escenarios de sonido, Gareth Edwards filmó la mayor parte de Rogue One como sea posible en impresionantes lugares naturales como Islandia, Jordania y las Maldivas. Donde El despertar de la fuerza presentó una serie de planetas que se parecían a los establecidos previamente Guerra de las Galaxias mundos Rogue One tiene entornos completamente nuevos: un páramo rocoso anillado, un paraíso frente a la playa, un Cazarecompensas -en-el-desierto-ciudad sagrada. Rogue One funciona plenamente dentro de los establecidos desde hace mucho tiempo Guerra de las Galaxias esquema visual, e incluye constantes referencias a la estética del original de 1977. Pero se divierte coloreando esas líneas. Incluso mientras se adentra en el espectáculo nostálgico de la pelea de perros del Ala-X, se asegura de que eso suceda en un paisaje donde aún no hemos visto pasar todo esto antes.

Rogue One también presenta el espectáculo extrañamente satisfactorio de personajes y tipos familiares que hacen cosas que no habíamos visto antes. La escena final de Darth Vader atravesando físicamente a las tropas rebeldes como un monstruo es el momento de mierda más obvio de la película, pero hay otros. Me encanta la idea de que el punto débil de la Estrella de la Muerte no sea solo un defecto de diseño; es una pequeña pieza de sabotaje de un científico tipo Oppenheimer que intenta vengarse silenciosamente del régimen asesino que lo ha reclutado, y me encanta la idea de que la mayoría de los líderes de la Rebelión estén discutiendo sin hacer nada, preocupados por enfrentar el mal que está en su lugar. frente a ellos: versiones galácticas de los demócratas centristas. No me encanta ver la cara de CGI reanimada de Peter Cushing, un actor que murió en 1994; da la extraña sensación de que Disney considera que la muerte real de un actor humano es un inconveniente que hay que dejar de lado. Pero me encanta la idea de que todos los líderes del Imperio son como trajes corporativos que luchan por el poder y se atribuyen el mérito de las ideas de los demás.

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Rogue One no tenía que existir; es una historia paralela en una narrativa más amplia, un pequeño capítulo digresivo. Los guiños a otros Guerra de las Galaxias las películas son divertidas, pero no necesarias. Por último, Rogue One tiene que funcionar por sí solo, como su propia historia, con sus propios héroes, villanos y lo que está en juego, y tiene éxito en esos niveles. Los personajes nunca se convierten en nada más que tipos, pero en eso, Rogue One existe dentro de una gran tradición de películas de guerra: conocemos a los coloridos miembros desiguales del equipo, nos gustan sin conocerlos demasiado bien, y luego vemos a la mayoría de ellos morir heroicamente. Es el Docena sucia modelo, y hay una razón por la que este conjunto particular de clichés funciona tan bien.

El único arco de personaje real en Rogue One pertenece a Jyn Erso de Jones, una sobreviviente amargada que tiene que aprender el valor del sacrificio. Jones hace todo lo posible con él, pero el personaje en sí es vacío y de una nota, y la película nunca gana su breve momento de gran discurso. Pero la película funciona como una pieza de conjunto, con todos los diferentes personajes encontrando sus propias razones para sacrificarse. Cassian Andor de Luna, por ejemplo, es un espía que racionalizó su camino para convertirse en un mentiroso y un asesino, haciendo Batalla de Argel mierda por el bien común. El piloto desertor imperial de Ahmed, Bodhi Rook, ha caído bajo el hechizo de un moralista carismático y quiere compensar las cosas malas que ha hecho. Chirrut Îmwe de Yen es un verdadero creyente fanático-religioso, mientras que su amigo, Baze Malbus de Wen, es un cínico endurecido, pero tienen un vínculo en el campo de batalla que claramente se remonta a mucho tiempo atrás. Todas estas piezas importan.

No hay un montón de alivio cómico en Rogue One , pero la película tiene Alan Tudyk como el droide imperial reprogramado K-2SO , una extraña combinación de C-3PO y el T-800 de Terminator 2 . K-2SO es remilgado y socialmente inadaptado, pero también aplastará a alguien en la cabeza si el momento lo requiere. K-2SO no querer matar y piratear a uno de los suyos, pero está listo para hacerlo. Cuando K-2SO de repente se convierte en Kane en un Royal Rumble de principios de los años 2000 , chokeslamming stormtroopers por todo el lugar, es un momento primordialmente emocionante. Cuando muere en la batalla, en realidad duele.

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Al final, todos mueren en la batalla, una decisión narrativa que parecía audaz en ese momento. Las películas sobre sacrificios heroicos no son nada nuevo, pero durante la última década y media, la narración de las franquicias de Disney nos ha condicionado a esperar que cada película se convierta en la siguiente. Rogue One no juega eso. Estos personajes son peones en un juego más grande y todos dan su vida para hacer algo importante. Cuando Jyn Erso y Cassian Andor se consumen en una columna de luz, es una vista impresionante.

Por supuesto, en las películas más taquilleras, nadie muere nunca. Ahora mismo, Diego Luna está filmandouna serie de Disney + sobre Cassian Andor. En la vida real, sin embargo, la gente muere, y una muerte dio Rogue One un golpe emocional involuntario. La toma final de la película es una asombrosa recreación CGI del rostro de la adolescente Carrie Fisher, como la recordamos desde el principio de Guerra de las Galaxias . Fisher murió 11 días después Rogue One abrió, y para cualquiera que vio la película después de la muerte de Fisher, la imagen de la princesa Leia preparándose para llevar a cabo una revolución fue extrañamente conmovedora.

Rogue One Parecía una película que no necesitaba una secuela, una que resolvía todos sus cabos sueltos cuando llegaban los créditos. Sin embargo, no es así como funcionan las franquicias. Nadie realmente necesita saber nada sobre la vida de Cassian Andor antes Rogue One , pero nadie realmente necesitaba Rogue One , tampoco, y Disney todavía encontró la manera de hacerlo realidad. Quizás la interferencia corporativa ayudó Rogue One haga clic, o tal vez simplemente convirtió una película potencialmente excelente en una simplemente buena. Pero la máquina corporativa de Disney estaba en pleno apogeo en 2016. Rogue One no superó a todas las demás películas en la taquilla de ese año, ya que El despertar de la fuerza hizo el año anterior. Pero las únicas películas que se acercaron a Rogue One Totales de Buscando a Dory y Capitán América: Guerra Civil —También eran propiedades de Disney. Esa empresa sabe lo que quiere la gente.

Estos días, Rogue One sigue vivo como una clara inspiración para todos los extras Guerra de las Galaxias cosas que Disney sigue produciendo. Durante los últimos dos años, El mandaloriano ha demostrado, una vez más, que todo el Guerra de las Galaxias El entorno puede servir como un gran escenario para historias de gran atractivo que solo ocasionalmente se superponen con toda la saga de Skywalker. Como las películas se han desmoronado desordenadamente, ese estilo de narración parece ser el camino a seguir para Guerra de las Galaxias —Y tal vez para las grandes y dominantes franquicias en general. Ya veremos.

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El contendiente: Zootopia , otro o de Disney, es una pieza más de entretenimiento convencional que es más inteligente y entretenido de lo que debería ser. La idea de una ciudad llena de animales antropomórficos es bastante divertida; Los competidores de Disney Illumination hicieron algo similar con La vida secreta de las mascotas , un éxito aún mayor en 2016. Pero Zootopia usa ese escenario para una historia de detectives negra con un montón de pequeños giros ingeniosos y un rico sentido de imaginación visual. No sé lo que esperaba Zootopia ser, pero no esperaba eso.

La próxima vez: De Rian Johnson Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi empuja contra la nostalgia de El despertar de la fuerza , lo que lo convierte en una película genial e impredecible y que luego hace que todo un conglomerado se humille por el perdón.