Saló o los 120 días de Sodoma

Pier Paolo Pasolini's 1975 opus Saló o los 120 días de Sodoma fue uno de los primeros lanzamientos en DVD de Criterion en 1998, pero el título se agotó rápidamente y, en la década posterior, las copias de segunda mano de Salò a veces he pedido más de mil dólares. Pero de alguna manera Salò es una pelicula que debería Se distribuirá bajo el mostrador. Pasolini casa las visiones perversas del Marqués de Sade con la decadencia de la era fascista de Italia, atrapando a la audiencia en una lujosa mansión italiana con una variedad de jóvenes desnudos y los aristócratas fríamente filosóficos que los atormentan. La película comenta sobre la degradación del espíritu humano al someter a sus personajes a algunos de los encuentros sexuales más nauseabundos jamás simulados en una película. Se come mierda. Se cortan las lenguas, se arrancan los globos oculares, se queman los genitales. En palabras de las figuras de autoridad de la película, 'Todo está bien si es excesivo'.

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Salò emergió de una era llena de Eurosleaze, en la que los autocines y las casas de arte programaban por igual `` las aventuras eróticas de fulano de tal '', muchas de esas películas inspiradas en las propias adaptaciones picantes de Pasolini de El decameron y Los cuentos de Canterbury . Con Salò , Pasolini buscó negar la excitación risueña de los tiempos reduciendo el cuerpo a un recipiente para el líquido asqueroso y presentando el deseo como algo básico y fácilmente manipulable. A medida que se desarrolla el experimento fascista en Salò , los esclavos comienzan a informarse unos a otros ya tomar cierta medida de satisfacción en la atención de sus captores; mientras tanto, a esos captores les sigue resultando más difícil controlar su rabia o su insatisfacción con lo que han provocado.



En otros contextos, Salò La alegoría de mano dura puede parecer exagerada, pero esta es una película basada en la franqueza. Siempre que la progresión de la depravación amenaza con volverse aburrida, y lo hace aburrido: Pasolini da un paso más en la oscuridad o hace un simple cambio de estilo yendo a una cámara de mano o disparando desde la distancia. Los cambios mantienen a los espectadores desorientados, como los sutiles cambios de la banda sonora de la música ligera de big band al estruendo de la guerra mientras el mundo se va al infierno en las afueras de la propiedad. Pasolini sigue preguntando a la audiencia: '¿De qué lado preferirías estar?'. Y lo bueno es que no ofrece muchas opciones.

Caracteristicas clave: Más de dos horas de documentales sobre la realización de la película y la repulsión que aún provoca.