El espía que vino del frío

El espía que vino del frío trata sobre muchas cosas, pero es principalmente una película sobre el rostro de Richard Burton. La adaptación de Martin Ritt de 1965 de la novela de la Guerra Fría de John Le Carré de 1963 está obsesionada con el semblante de su protagonista, que, ya sea en primer plano o en la esquina del marco, expresa el desgarrador cansancio y la angustia de este espía más sombrío. Película (s. En el rostro arrugado de Burton, a menudo impasible bajo una mata de pelo revuelto y sobre un traje igualmente desaliñado, no hay nada más que dolor, agotamiento y una resignación de que el insensible negocio del espionaje internacional produce poco más que miseria. Eso es ciertamente cierto para el agotado agente secreto de Burton, quien después de un período como jefe de la oficina de Berlín en Inglaterra, no puede retirarse, sino que tiene la tarea de acabar con el pez gordo de Peter Van Eyck en Alemania del Este, un ex nazi. ahora trabajando con los comunistas.

Esa trama es, según los estándares de Le Carré, una intrincada que requiere que Burton se haga pasar por un desertor para ser engañado por el segundo al mando de Van Eyck, Oskar Werner, un judío a quien el superior de Burton, Cyril Cusack, cree que está desesperado por engañar. (en sentido figurado, si no también literalmente) apuñalar a su propio jefe por la espalda. El trabajo de Burton es convencer a Werner de que Van Eyck es de hecho un espía británico, lo que obligará a los camaradas de Van Eyck a volverse contra él para que los británicos no tengan que asesinarlo ellos mismos. Es un plan que inicialmente exige que Burton actúe como un patán borracho para poder captar la atención de los comunistas, un papel que el espía y el actor abrazan con deleite, con el protagonista de la película arrastrando las palabras y golpeando a los tenderos. con un gusto que paraliza.



Sin embargo, como suele suceder con las conspiraciones planificadas por expertos, pronto hay una mosca inesperada en el ungüento: la bibliotecaria de Claire Bloom, a quien Burton conoce y de quien pronto se enamora, después de aceptar un trabajo en su negocio. Los ideales socialistas de Bloom chocan con la hastiada incredulidad de Burton en cualquier cosa, ya sea Santa, Dios o Karl Marx. Como confiesa con furioso desaliento al concluir El espía que vino del frío , lo único que gobierna su línea de trabajo, y por lo tanto sus propias acciones, es la conveniencia, un principio que lleva a hombres escuálidos a cometer actos inmundos en interés de la victoria final.

Esa actitud severa se refleja en todo, desde los lugares fríos y mugrientos de la acción, hasta la imponente dureza de los puestos de control del Muro de Berlín que separan a sus combatientes, hasta Burton, que rezuma tristeza desesperanzada con cada mirada severa y expresión de labios fruncidos. Como los hombres lobo que él y Bloom discuten brevemente, su espía es un hombre transformado en un monstruo, no del tipo licantrópico peludo, sino del tipo frío, sin emociones, del triunfo a cualquier precio. Las imágenes en blanco y negro, crudamente compuestas, cortesía de Ritt y el director de fotografía Oswald Morris, marginan a Burton al relegarlo a los bordes de la pantalla. Atrapado en espacios físicos estrechos, Burton es una figura de tragedia penetrante, cuya perdición, como se ve en el último de muchos primeros planos desgarradores, es obra suya e ineludible sin importar el curso que elija.

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Pero los sombríos juegos de espías de la Guerra Fría no son del agrado de todos, por lo que Criterion Collection ofrece una tarifa más liviana esta semana con un nuevo lanzamiento en Blu-ray de La jaula de las locas . De lo contrario, sin embargo, la lista clásica de videos caseros de esta semana es una colección de suspenso y terror antes de Halloween. Vincent Price protagoniza la versión original de 1958 de La mosca , Dario Argento ofrece espeluznantes sustos con la década de 1970 El pájaro del plumaje de cristal , y Jason Voorhees aterroriza a los campistas de Crystal Lake, una y otra y otra vez, en Viernes 13: La colección completa . Para aquellos que buscan menos sangre y más suspenso, un trío impresionante debería hacer el truco: la joya Dustin Hoffman-Laurence Olivier Hombre de maratón , Brian De Palma’s underrated Ojos de serpiente y la adaptación encabezada por Matt Damon de Patricia Highsmith El talentoso Sr. Ripley .

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Sin embargo, las nuevas ofertas de esta semana son mucho menos emocionantes Star Trek en la oscuridad ofrece otra oportunidad de experimentar a J.J. Abrams es aburrido Kahn riffing. Tyler Perry presenta Peeples ofrece comedia que es un poco menos desgarbada que su título, y Ejército de Frankenstein ofrece más horror de metraje encontrado, esta vez en el laboratorio de la Segunda Guerra Mundial financiado por los nazis del científico loco titular. Las investigaciones de ficción y no ficción dominan el resto: el incansable documentalista Alex Gibney analiza a Julian Assange con Robamos secretos: la historia de WikiLeaks ; Paul Bettany y Mark Strong son policías investigando un crimen que perpetraron en Sangre ; National Geographic El fotógrafo James Balog examina el cambiante paisaje ártico con Persiguiendo hielo , una niña desaparece mientras está de vacaciones en Camboya en Querría que estés aquí ; y el misterio del asesino icono de la música lo explican David Mamet, Al Pacino y Helen Mirren en Phil Spector .