La cosa de otro mundo / la cosa

No hay una buena razón por la que no haya vistoHoward HawksLa cosa de otro mundo oJohn Carpenter's La cosa hasta hace poco. Ambos hombres son tesoros nacionales. Las películas se consideran clásicas. Sin embargo, nunca llegué a verlos, tal vez porque en abstracto, La cosa de otro mundo suena ridículo. Reducido a un mero resumen de la trama, suena más como la basura legítimamente olvidada por la que la pandilla Mystery Science Theatre 3000 interrumpiría en lugar de un clásico atemporal.

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El queso comienza con un título que suena a la vez genérico y como una parodia de títulos de ciencia ficción hiperventilantes. Luego está el monstruo de la película (James Arness), un patán torpe que se parece un poco al primo marciano socialmente inadaptado de Herman Munster. También es, cabe señalar, un vegetal superinteligente del espacio exterior, una especie de zanahoria sensible y malévola sin piedad ni emoción. Cuando el científico cabeza hueca de la película da la noticia de que la criatura que los amenaza es esencialmente una planta de interior evolucionada, no pude evitar pensar en Troll 2 , otra película sobre la vida vegetal enloquecida por la sangre con una reputación un poco menos excelente que La cosa de otro mundo .



La cosa de otro mundo También presenta uno de los arquetipos más ridículos de la ciencia ficción y el terror: el científico loco (Robert O. Cornthwaite) dispuesto, incluso ansioso, a vender a sus semejantes para poder unir fuerzas con una siniestra forma de vida alienígena eminentemente más interesada. bebiendo su dulce, dulce sangre en lugar de formar una especie de asociación mutuamente beneficiosa. ¿Acaso alguna vez terminan bien estas uniones de condenados? No ellos no.

Esto es lo que pasa La cosa de otro mundo : Suena terrible, pero en realidad es bastante bueno. Aunque Christian Nyby está acreditado como director, la película es considerada casi universalmente como el trabajo de Hawks, un cineasta prolífico y versátil que pasó de un género a otro mientras se especializaba en comedia loca y cine negro. La cosa de otro mundo tiene todas las características de una película de Hawks. Al igual que muchas de las obras maestras del autor, se trata de una comunidad de profesionales que ven la conversación como una batalla lingüística en la que solo sobreviven los más rápidos y divertidos: el guionista de Frequent Hawks, Charles Lederer, escribió un guión espectacularmente inteligente lleno de frases ingeniosas y bondadosas. burlas el reparto entrega a una velocidad vertiginosa.

En este caso, la comunidad es un grupo de soldados, científicos y un periodista solitario que persigue la historia del milenio: un objeto volador no identificado que se estrelló cerca del Polo Norte con un extraterrestre aparentemente muerto en su interior. Al principio, los hombres están encantados de haber hecho un descubrimiento tan milagroso, pero no pasa mucho tiempo hasta que comienzan a suceder cosas siniestras y se hace evidente que el alienígena muerto no está muerto en absoluto.



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Pero los hombres, al ser hombres, ni siquiera el fantasma de la muerte que se avecina desde arriba puede evitar que persigan el sexo más justo. Resulta que la amenaza de un apocalipsis interplanetario es un catalizador fantástico para el coqueteo, como lo demuestra una escena en la que el héroe incondicional Kenneth Tobey bromea con la secretaria Margaret Sheridan. En el mundo impulsado por la testosterona de Hawks, la batalla entre los sexos casi invariablemente termina en una tregua entre las sábanas, pero las mujeres son tan fuertes, atrevidas e inteligentes como los hombres, si no más.

Ahora viene la parte en la que delineo cómo Hawks, el guionista Lederer, un elenco talentoso y, supongo, Nyby hasta cierto punto (como muchos acólitos de los Hawks, me gusta imaginar que su papel en el set se limitó a buscar el café de Hawks y brillar). sus zapatos) transforman cada uno de los posibles defectos fatales de la película en fortalezas. Comencemos con el científico de Cornthwaite, ansioso por unir fuerzas con el malvado hombre-planta del espacio exterior. En manos de un actor menos capaz, el personaje fácilmente podría haber aparecido como una figura de campo loco, un científico loco por excelencia echando espuma por la boca con un brillo loco en sus ojos. Afortunadamente, Cornthwaite subestima el papel maravillosamente. Está loco como un sombrerero, por supuesto, pero hay un método para su locura. Para Cornthwaite, la criatura interpretada por Arness representa un ideal científico: un milagro genético que es todo inteligencia, cero emociones. Es fácil ver por qué Arness podía fascinar a un hombre tan alejado de su propia humanidad.

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Como Steven Spielberg en Mandíbulas, Hawks reparte inteligentemente vislumbres tacaños de su monstruo. Sentimos profundamente el efecto que tiene en la psique de los soldados y científicos, incluso cuando no está presente. Y cuando Arness aparece en pantalla (no lo miramos detenidamente hasta que la película casi termina), es absolutamente aterrador. Hawks y sus colaboradores confían lo suficiente en el público como para saber que lo que los soñadores en la oscuridad imaginan que está sucediendo es casi invariablemente más aterrador de lo que pueden mostrar.



La cosa de otro mundo tiene un título y una premisa sacados directamente del gran libro del mega-queso monstruoso de los años 50, pero el Caballo de Troya de los cineastas es una película de terror inteligente, aterradora, divertida e incluso filosófica dentro del llamativo caparazón de un autocine. El título puede ser hiperbólico y cursi, pero todo lo demás sobre la película es refrescantemente sofisticado. El escritor, director y compositor John Carpenter es un gran admirador de La cosa de otro mundo ; clips de él incluso se pueden ver en Halloween , y proporcionó un comentario de audio para el DVD de la película. Pero su versión de la historia se desvía enormemente de la de Hawks y se acerca más a ¿Quien va alla? la novela de John W. Campbell, Jr. que inspiró ambas películas.

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Como el conciso antihéroe de la película, Kurt Russell recibe una de las mejores presentaciones de todos los tiempos. Con una barba de hombre salvaje y amamantando una botella de licor que sirve como un accesorio siempre presente, Russell pasa las horas interminables en una base remota jugando al ajedrez con una computadora gloriosamente primitiva cuya voz (proporcionada por Adrienne Barbeau, la esposa de Carpenter en el time) proporciona la única presencia femenina en la película. La computadora gana, pero Russell se ríe el último cuando vierte licor en la engreída computadora mientras sisea, Perra infiel. En aproximadamente un minuto, Russell deja una impresión indeleble y aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre él: es duro, gracioso, inteligente de una manera no poindextro y, como casi todos los personajes que Russell ha interpretado, un maldito rudo. .

Está en buena compañía. La cosa cuenta con un elenco asesino de actores de carácter: Wilford Brimley, David Clennon, Keith David (que casi se roba la película gracias al poder hipnótico de su siniestra y seductora voz), Richard Masur, T.K. Carter, el über-WASP de cara de escarabajo Donald Moffat (que una vez tuvo el monopolio de los roles de desaprobación-aristocrático-patriarca que ahora posee Frank Langella), y Richard Dysart.

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La cosa ocupa un universo masculino aún más accidentado que La cosa de otro mundo. Los hombres de la película habitan un reino brutal donde la supervivencia supera todas las demás consideraciones. Son peludos y casi salvajes y han estado sin el toque civilizador de una mujer, o una ducha, durante demasiado tiempo. Se sienten solos y privados de sueño y, para empezar, no son exactamente la imagen de la salud mental, por lo que no se necesita mucho para alterar su delicado equilibrio.

La cosa marcó la introducción de Carpenter a la realización de grandes estudios cinematográficos, y aprovechó al máximo los recursos que se le ofrecieron, contratando a Ennio Morricone para componer la partitura (un caso raro en el que Carpenter no manejaba la partitura) y a los magos de efectos especiales Rob Bottin y Stan Winston para Haz que los monstruos bien diseñados y creativos que te revuelvan el estómago de la película. La partitura de Morricone llena de sintetizadores crea un estado de ánimo apropiadamente espeluznante (los sintetizadores son el equivalente musical del hielo) aumentada por un diseño de sonido inquietante que transforma los vientos aulladores del Ártico en una sinfonía de atmósfera ominosa.

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Desde el principio, algo parece terriblemente mal. Carpenter deja que el suspenso se desarrolle orgánicamente, alternando largos tramos donde muy poco sucede con ráfagas entrecortadas de Fangoria- listo ultraviolencia. (Muchas de las críticas negativas que recibió la película en ese momento se pueden resumir en, ¡Ewww! ¡Qué asco!). La cosa de otro mundo, los hombres de La cosa no están solos. Son los anfitriones involuntarios, en un sentido literal, de una forma de vida extraterrestre capaz de imitar perfectamente la apariencia, la voz y la personalidad de sus anfitriones.

Como en las versiones simpatico de Invasión de los ladrones de cuerpos, Es difícil decir qué representa la mayor amenaza: una fuerza exterior malévola que intenta hacernos daño o nuestra propia paranoia, miedo e histeria. Todo es muy Monsters Are Due On Maple Street mientras los hombres luchan por mantenerse unidos y determinar quién de ellos ha sido infectado y quién no.

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Russell es un macho alfa por excelencia. Su presencia autoritaria nos asegura implícitamente que todo estará bien, razón por la cual se convirtió en un villano tan terrible en Prueba de la muerte. Entonces, cuando incluso los rufianes como Russell y David parecen completamente asustados y perdidos, cualquier cosa puede suceder. Carpenter también socava nuestro sentido de seguridad de otras formas. a diferencia de La cosa de otro mundo , no hay una subtrama romántica para aclarar las cosas o inyectar un poco de estrógeno en la mezcla. Aunque hay momentos de comedia extremadamente oscura al principio, después de cierto punto, el humor se detiene y con él cualquier forma de liberación de la tensión casi insoportable del tercer acto de la película. La cosa mantiene su sensibilidad severa e intransigente hasta el amargo final. Aunque el estudio le pidió a Carpenter que filmara un final feliz, según los informes, nunca lo mostró a las audiencias de prueba. Carpenter evita sádicamente dar alivio al público a lo largo de la película; ¿Por qué cambiaría de rumbo en el último momento?