In A Valley Of Violence encuentra a Ti West tropezando fuera del horror

Foto: Focus World

Reseñas C+

En un valle de violencia

Director

Tu oeste



Tiempo de ejecución

104 minutos

Clasificación

R

Emitir

Ethan Hawke, John Travolta, James Ransone y Taissa Farmiga



Disponibilidad

Cines selectos y VOD 21 de octubre

Anuncio publicitario

Denton, una ciudad polvorienta de un solo salón que una vez sirvió como una mina de plata, olvidada hace mucho tiempo tanto por Dios como por el comercio. Hay una tienda de abarrotes, un hotel vacío (las putas se fueron con la plata) y no hay mucho más que hacer, aparte de beber en ese único salón. Este es el feudo personal de Clyde Martin (John Travolta, que se aproxima a un acento al hablar como si tuviera la mandíbula cerrada), un agente de la ley con una sola pierna que ahora guarda su placa en el bolsillo debido a que se le rompió el alfiler; su tendencia hacia un discurso prolijo sugiere que el simbolismo de su posición social no se le escapa. Pero luego en paseos un extraño desaliñado (Ethan Hawke, comprometidocomo en todos sus innumerables papeles cinematográficos de género de los últimos días), acompañado de un perro. Dice su nombre como Paul, y en el espacio de aproximadamente una hora, se las arregla para humillar al hijo tonto del mariscal, Gilly (James Ransone), y hacer una pequeña charla, pequeña desde su punto de vista, de todos modos, con el hotel de boca de motor. secretaria, Mary Anne (Taissa Farmiga). Y eso acaba con el inestable orden de las cosas en Denton.

Desde su cinematografía (en 35 mm de 2 perforaciones, el formato preferido de Sergio Leone) hasta sus motivos musicales que imitan a Ennio Morricone, En un valle de violencia es un ejercicio de homenaje tan estudioso como el avance del guionista y director Ti West, La casa del diablo . Francamente, no hay nada inusual en que un director de terror pruebe suerte en un western. Los dos géneros tienen una historia de intercambio, ya sea por la influencia de los westerns clásicos en las películas de John Carpenter (quien incluso escribió dos westerns oscuros, El Diablo y Río de sangre ) y George A. Romero o el desarrollo paralelo del giallo y el spaghetti Western en Italia. También hay muchos híbridos, aunque por lo general se inclinan más hacia un género que hacia el otro, con Tomahawk de hueso y el subestimado Supervivencia de los muertos siendo los raros ejemplos que tienen casi un pie de igualdad en ambos.



Pero En un valle de violencia es muy directamente occidental; solo insinúa los antecedentes de su director en el horror independiente en un espantoso corte de garganta que ocurre al final de la película y una secuencia inspirada que aplica inesperadamente la estética del metraje encontrado a un flashback. Si West ha visto un solo western hecho antes de la década de 1960, no lo demuestra, y dado el orgullo con el que exhibe sus influencias aquí, uno tiene que asumir que lo haría. Se basa únicamente en las entradas tardías violentas y revisionistas del género (Leone, Sergio Corbucci, Clint Eastwood, Sam Peckinpah) para hacer una comedia negra nihilista y trepidante que toma prestado su conflicto central de John Wick . Y tal vez eso también sea parte de la síntesis, dado el papel que desempeñan los remakes de género cruzado, incluido el de Leone Un puñado de dólares , John Sturges ' Los siete magníficos y de Martin Ritt Indignacion , todas inspiradas en las películas de Akira Kurosawa, reproducidas en la época en que Valle se está apagando.

En un valle de violencia comienza con Denton siendo maldecido por un sacerdote falso y llega al clímax con un hombre golpeado en la cara y el cuello con su propia bota, pero su nihilismo bufonesco no tiene ningún sentido. La paradoja de Ti West es que lo menos interesante de sus mejores películas de terror ( La casa del diablo , Los posaderos ) es la fuente del horror, que tiende a ser poco imaginativo y no metafórico; un aficionado al género sin sentido de lo desconocido subyacente, en cambio, sobresale imitando las convenciones estéticas, que deforma para generar tensión y un efecto inquietante. Los posaderos , por ejemplo, retrata lo sobrenatural con toda la originalidad e indelebilidad de una casa embrujada de Halloween, pero aprovecha la inquietud estética que acompaña a una historia de fantasmas para crear un retrato muy observado de la amistad en un trabajo sin salida.

G / O Media puede obtener una comisión Comprar para $14 en Best Buy

Pero las convenciones de Occidente, incluso las que son muy específicas de un período, no funcionan como las convenciones del horror; no se basan en el tono, que en realidad es la razón por la que los pájaros se hibridan tan fácilmente. De modo que West es un literalista que se ha encontrado en un género de mitos y alegorías. Aplica los mismos principios que hizo en sus mejores películas anteriores: una premisa derivada interpretada al pie de la letra, una imitación diligente, una prolongación. (Se necesita la mitad de la película solo para establecer el conflicto entre Paul y el alguacil). Pero todo lo que produce es un spaghetti western con números, que es un poco lento y sin incidentes, y el mundo no tiene escasez de eso.