El compositor de Wet Hot Craig Wedren habla sobre la creación del mundo sónico de First Day Of Camp

Paul Rudd y el elenco de First Day Of Camp cantan 'I Am A Wolf, You Are The Moon'

En Cue y A , los supervisores de música nos guían a través de las colecciones de discos de nuestros programas de televisión favoritos.



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Desde la disolución de su excelente banda post-hardcore Shudder To Think, Craig Wedren, el compositor y compositor de Netflix Verano americano húmedo y caliente: primer día de campamento se ha centrado principalmente en la creación de canciones y partituras originales para cine y televisión, incluido el trabajo en Colgado , Estados Unidos de tara , y No confíes en The B—— En el apartamento 23 .Sus créditos cinematográficos incluyen el original Verano americano caliente húmedo , para el que escribió el himno de rock altísimo Higher And Higher, lo que lo convirtió en un favorito para la serie de precuelas de ocho partes. Los creadores Michael Showalter y David Wain necesitaban una máquina de discos digna de música pop para su parodia de película de campamento ambientada en los 80, pero con un presupuesto de licencias de música reducido, Wedren optó por escribir y grabar 30 originales de períodos específicos con un equipo que incluía al compositor Jefferson Friedman. . La entrevista cubre la música de toda la serie de televisión y analiza en detalle los principales puntos de la trama.

El A.V. Club: Llevas un tiempo trabajando con David Wain y Michael Showalter. ¿Cuál es su protocolo estándar para trabajar con ellos?

Craig Wedren: En este punto, he estado haciendo cosas con David desde que teníamos 2 años, y hemos estado haciendo cosas juntos de manera profesional desde los 20 años. He trabajado con Showalter y David desde nuestra adolescencia. Entonces, en este punto, es casi psíquico. Me darán ideas y hablaremos de ellas, o tal vez no. Me darán un nombre, un color, una referencia ... realmente no existe una forma formal y establecida de trabajar. Pero en el caso del Mojado Caliente serie, no recuerdo si empezó con una conversación o empezó con guiones, pero me imagino que fueron guiones. Así que quedó muy claro para aquellos en los que necesitaban música para la cámara.



AVC: ¿La partitura de la serie es completamente nueva o reciclaste parte de la partitura de la película?

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CW: Sabíamos que queríamos usar alguna partitura y algunas de las canciones de la película original. Sabía que quería a mi equipo; esto fue en gran medida un esfuerzo de equipo porque es una cantidad enorme de música muy variada en tan poco tiempo, por lo que todo fue manos a la obra. Sabíamos que queríamos usar parte de la partitura original. Queríamos que hubiera una nueva partitura que tuviera la sensación de la partitura original y, en ciertos casos, como las escenas de Gene / Jonas (Christopher Meloni), incorporamos partes de la partitura original. Pero sabíamos que íbamos a necesitar mundos completamente nuevos como The Falcon (Jon Hamm) y muchas cosas de acción en el programa que eran algo completamente diferente.

AVC: ¿Hiciste algo para prepararte?



CW: Elaboré una lista de reproducción de Spotify al comienzo del proceso creativo, tan pronto como leí los guiones. Estaba pensando en todos los casetes que solíamos escuchar en el campamento. David y yo fuimos a un campamento de verano judío en Maine desde 1980 hasta 1985, así que eso está en nuestro ADN. Todo lo que ves en el espectáculo es la verdad filtrada a través de esa especie de sensibilidad absurda, surrealista y ridícula. Así que armé una lista de reproducción de Spotify de cosas que eran realmente populares en ese momento, como Queen o The Cars o Blondie. Pero también había una especie de mezcla de hard rock, heavy metal, new wave y música top 40 que estaba sucediendo en ese momento. La gente no había definido bien su territorio, por lo que fue un momento tan incómodo en el medio. Fue antes de que comenzara MTV, pero después del punk y antes de que la new wave se convirtiera en música pop.

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Puse todo lo que pude recordar y todo lo que se me ocurrió. Muchas de esas canciones terminaron siendo integradas en los primeros cortes del programa, y ​​las que realmente funcionaban se convirtieron en plantillas para las canciones que mi equipo y yo hicimos. Fue un flujo muy divertido y muy natural. De la misma manera que Rayas , o albóndigas , o El patán está en nuestro ADN en términos de sensibilidad cómica, el primer registro de Pretenders o Zorro a la fuga by The Sweet también está en nuestro ADN.

Los campistas llegan(episodio uno)

La canción: Músculos de latón
La escena: Se reintroducen los personajes y conflictos de Camp Firewood y surge una nueva y potente amenaza en un montaje musical que cierra el primer episodio y presenta a Shirley Manson de Garbage en un tributo perfecto a The Pretenders.

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AVC: ¿Se pretendía conscientemente que fuera un homenaje a los pretendientes?

CW: Absolutamente. Los dos primeros discos de Pretenders, antes de que muriera la mitad de la banda, y hasta cierto punto el tercero, Aprendiendo a gatear , fueron la música más influyente e inspiradora para David y para mí. Los Pretenders éramos la banda favorita de David y yo, y todavía pondría a los primeros Pretenders entre mis cinco bandas favoritas. Así que fue un tributo muy consciente a los Pretenders, así como a Nick Lowe, quien produjo muchos de esos Stiff Records. Me encantaba Stiff Records y pensé mucho en Stiff mientras escribía canciones y la banda sonora de la serie porque me encanta la producción de esos discos y ese momento intermedio antes de que las cosas hayan encontrado sus identidades brillantes. Así que era pub rock de principios y mediados de los 70 en Inglaterra combinándose con punk rock o new wave, y Nick Lowe es el rey de esas cosas. Realmente es un gran compositor a la par de Elvis Costello, pero era más un or y un escritor detrás de escena. Entonces estaba pensando en todas esas cosas para Brass Muscles.

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Dave (Paul Scheer) con una camiseta de Stiff Records

AVC: ¿Cómo se involucró Shirley Manson?

CW: Canté la demo, pero sabía que quería una voz femenina. Shirley vive en la misma calle que yo y mi hijo va a la escuela con el hijo de Butch Vig. Butch, su esposa y yo somos amigos desde los años 90. No conocía a Shirley, pero conozco a su esposo [el or de discos Billy Bush] y Butch, y todos tocan música juntos. Le dije a Butch un día, literalmente en el patio de la escuela primaria, ¿crees que a Shirley le gustaría hacer esto? Tiene este tipo de personalidad pública dura, así que pensé que sería perfecta. Pensé que a ella le interesaría mucho o diría: Aléjate de mí con tus tontas imitaciones. Él dijo, Dios mío, ella estará tan emocionada. Dale una llamada.

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La llamé, ella y su esposo vinieron y lo pasamos de maravilla. Ella lo sacó del parque. Es una de las fans de Pretenders más importantes del mundo y es amiga de Chrissie Hynde. Estaba un poco preocupado cuando comencé a escribir estas canciones porque me cuidé mucho para asegurarme de que fueran canciones distintas, excelentes y bien elaboradas que se mantuvieran por sí mismas. No quería imitaciones. No había ninguna razón para dedicar tiempo a hacer copias de canciones que ya existen. Pero creo que hay algo maravilloso, cuando es apropiado, para rendir homenaje a tus héroes de manera abierta. No estoy tratando de engañar a nadie. Abajo en el metro es un tributo a Gary Numan y Brass Muscles es The Pretenders. Estaba un poco preocupado como, espero que la gente tome esto como se pretendía, por eso era incluso importante hacer que las canciones fueran fuertes por sí mismas, así que si te sentabas y tocabas cualquiera de esas canciones en una guitarra, no haría la conexión con que sea una canción de Pretenders o una canción de Gary Numan.

Comida(episodio dos)

La canción: Donnie Iris, ¡Ah! Leah!
La escena: La periodista de rock encubierta Lindsay (Elizabeth Banks) de Mundo del Rock & Roll La revista llega a Camp Firewood para conocer la historia real de lo que hacen los niños cuando los padres no están cerca.

CW: Esa fue una de las canciones favoritas de David y las mías mientras crecía. Vivíamos en Cleveland, Ohio y era muy popular allí cuando teníamos 12 años. Creo que podría haber sido un éxito regional. No estoy seguro de si fue enorme en cualquier otro lugar. Pero es una de esas canciones que siempre he querido colocar en una película o programa de televisión porque nunca la escuché. Parece que hay cada vez menos piedras sin remover en términos de grandes canciones pop para licenciar que no se han hecho hasta la muerte, y esa es una de ellas. Cuando lo colocamos sobre la entrada de Lindsay, era simplemente un éxito. Fue perfecto, por lo que se convirtió en una prioridad absoluta.

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La canción: Bebé, Hasta el verano
La escena: Mientras Beth (Janeane Garofalo) y Greg (Jason Schwartzman) escapan del asesino Falcon, hasta que Summer suena cuando el episodio corta los créditos finales.

Carrera: Grabaste esta canción con tu bandaBebéhace años que. ¿Qué te hizo decidir reutilizarlo aquí?

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CW: Teníamos que hacer este programa de televisión extraordinariamente rápido, y no habíamos descubierto por completo si habría un concepto temático para los créditos finales hasta el tercer episodio, tal vez, y estábamos tratando de relacionar todo el tema final. canciones con algo que ha sucedido musical o temáticamente en el episodio. Es por eso que en el episodio de Auditions todos hacen una audición con Heart Attack Love, y luego obtienes la versión de radio en los créditos finales. Así que nos apresuramos tan rápido a escribir toda esta música que ni siquiera habíamos pensado en los créditos finales, y cuando estábamos mezclando el segundo, pensamos: Oh, mierda, necesitamos una canción de créditos finales.

Había incluido Until Summer en la lista de reproducción de Spotify que armé. En cuanto a la producción, ciertamente no es de la época. Pero melódicamente y sensiblemente, se basa en ese momento en todas nuestras vidas. Tiene algo de Blondie y algo de New Order y algo de The Cars allí. Pensé que era un buen coro y un buen puente, y es una canción que nunca vio la luz del día. Lo arrojé contra la imagen y funcionó, así que lo seguimos. En un episodio posterior, marcamos un poco más los conceptos del tema final, pero me alegré de que la canción se incorporó.

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Ocupaciones(episodio tres)

La canción: Turn It Up (Easy Love)
La escena: J.J. (Zak Orth) le cuenta a Lindsay la misteriosa historia de Eric (Chris Pine), el dios de la guitarra de Camp Firewood y el cantante principal de The Rockin ’Knights Of Summer. En un flashback, los Rockin 'Knights tocan la fibra sensible con Turn It Up, pero cuando intentan seguirlo, las tendencias perfeccionistas de Eric conducen a la separación de la banda y a un ataque de nervios.

AVC: ¿Cómo abordaste la creación de una canción de Eric que representaría cómo sonaban sus canciones antes de Higher And Higher?

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CW: Mi amigo Isaac Carpenter, que es un gran baterista, terminó ese día. De hecho, participó en la escritura de Soy un lobo, eres la luna. David y yo habíamos estado hablando de The Rockin ’Knights Of Summer, que es el nombre de una banda real que David tenía con el guitarrista original de mi primera banda en séptimo grado, que se llamaba The Immoral Minority. The Immoral Minority tenía dos canciones originales. Una se llamaba Something Girl y la otra Code Red.

Code Red, el riff fue [Tararea el riff.], Y pensé que sería genial si pudiéramos encontrar una cinta de Code Red y usarla como la canción anterior a Higher And Higher de Eric. Hicimos una grabación de Code Red en el sótano de David cuando teníamos como 13 años. No pudimos encontrar ninguna grabación original, pero ese fue el punto de partida. Así que fue como Code Red, mezclado con esta banda Rainbow. Es como ese extraño momento incómodo en el top 40 / heavy metal con un poco de Def Leppard temprano. Como Let It Go de Alto 'N' seco , que fue su pre Piromanía registro. Aunque eso es técnicamente posterior a la era en la que Eric habría estado en la banda, éramos como lo que sea. Isaac y yo lo golpeamos en una hora.

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Audiciones(episodio cuatro)

La canción: Amor de ataque al corazón
La escena: Después de una serie de audiciones decepcionantes, Katie (Marguerite Moreau) deja boquiabiertos a todos con su interpretación de este beso pop-rock, consiguiendo la protagonista femenina en la Electro-City musical.

CW: Todo el mundo está cantando esto en la secuencia de la audición, así que la conversación fue ¿Qué es esta canción? Algo que fue popular el año pasado, a fines de 1980 o principios de 1981, que todos los niños sabrían. Así que Jefferson y yo escribimos Heart Attack Love, que es muy parecido a Pat Benatar, Kim Carnes, Meat Loaf, que es lo que todos escuchábamos cuando teníamos 11 o 12 años.

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AVC: ¿Quién contribuyó con la voz?

CW: Amy Miles, que es una de mis mejores amigas. Estuvimos en Baby hace años y produje uno de sus discos. Nos conocimos en el set del original. Mojado Caliente película porque estaba casada con A.D. Miles (quien interpreta a Gary en la serie) en ese momento, y nos hicimos grandes amigos y pudimos hacer música juntos. Jefferson y yo escribimos Heart Attack Love, y originalmente Marguerite la cantó en cámara y ella fue genial . Tiene una voz realmente genial. Pero sabíamos que teníamos que tener un poco más de ese sonido de radio rock. Así que llamé a Amy, que simplemente mata en ese tipo de cosas. Ella es tan buena. Hizo esta voz de Pat Benatar y simplemente la dejó inconsciente mientras alimentaba a su hijo de 3 años.

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AVC: Muchos de esos himnos de los 80 tienen la palabra corazón. ¿Pensaste en los tropos líricos de la época en la que trabajabas en estas canciones?

CW: Depende de la canción, pero en general solo pensaba en la época. Y debido a que es una gran parte de mi ADN musical y mis primeras impresiones de la música, ya estaba ahí. Yo era musicalmente precoz, así que desde los 5 hasta los 17 años, todo fue absorbido y se convirtió en parte de las cosas que haría más tarde. Algo como amor de infarto, significa algo pero no significa nada. Muchas de las letras que Ric Ocasek escribió para The Cars carecen de sentido y se asocian libremente, pero se sienten adecuadas para la canción. Pero también me refiero a las letras glamorosas de Marc Bolan & T. Rex, que normalmente no dicen nada pero se sienten tan bien para la canción. Heart Attack Love llegó con bastante facilidad y fue una alegría cuando apareció.

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La canción: Ojos de champán
La escena: El súper holgazán Andy (Paul Rudd) toca una canción original en su audición para Electro-City , el musical que Andy espera le dará la oportunidad de cortejar a Katie y alejarla de su novio, el snob Blake (Josh Charles) de Camp Tiger Claw.

CW: La nota de Michael fue que quería que fuera como esa canción El piano ha estado bebiendo de Tom Waits, que es esta primera canción de Tom Waits que suena como si la hubiera escrito sobre absenta. La letra gira y gira y es un poco surrealista, y Michael quería que nuestra canción sonara así. Quería que se sintiera como si Andy lo estuviera inventando en el acto, o podría haberlo escrito cinco minutos antes, o podría ser que Andy resultara ser el tipo genial que secretamente es un poeta.

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AVC: Esa nota le dio un objetivo muy específico y estrecho. ¿Cómo te acercaste a eso?

CW: Estuve en Hawái durante las vacaciones de Navidad y estaba enojado porque tenía que escribir todas estas canciones para Mojado Caliente , a pesar de que tenía muchas ganas de escribirlas, pero lo que más quería eran unas buenas vacaciones con mi familia. Hubo una agradable tormenta y todo el mundo estaba fuera, y yo estaba sentado allí sintiéndome un poco deprimido en el porche. La lluvia estaba goteando y eso simplemente apareció. No lo sé, quiero decir que eso es lo que hago. Es como un trabajo de actuación. Cuando la gente me contrata para componer partituras o canciones para algo, tengo que ponerme la máscara y decir ¿Quién es este personaje? Habiendo dicho eso, escribir letras surrealistas y absurdas con mucha melodía es algo mío, lo que hice con mi banda original, Shudder To Think. Así que ciertamente esa no fue la tarea más difícil ni la más nueva. Era como un sofá de cuero viejo y cálido. Fue como, Oh, esto es lindo, recuerdo cómo hacer esto.

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Electro / City (episodio seis)

Las canciones: Zoot Suit y la música de Electro-City
Las escenas: Después de horas de minucioso ensayo, Camp Firewood's estrena su producción del exitoso musical pop de Broadway sobre la injusticia legal en un lugar cruel para vivir. Andy y Katie se acercan más, al igual que Ben (Bradley Cooper) y McKinley (Michael Ian Black), quienes se dan cuenta de su amor mutuo después de su número, Zoot Suit.

AVC: ¿Creó el Electro-City canciones desde cero o fue una colaboración práctica con David y Michael?

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CW: Tenían algunas de las letras escritas en el guión y yo las desarrollaba, las editaba o simplemente las dejaba como estaban porque en ciertos casos eran perfectas. Entonces Jefferson y yo escribimos la música para ellos.

AVC: ¿Qué parte de la letra de Zoot Suit escribiste?

Creo que el guión original tenía Zoot Suit / Zoot Suit / Z-O-O-T / S-U-I-T, y luego escribí todas esas otras letras. David y Showalter escribieron la forma, y ​​yo completé la letra, luego Jefferson y yo escribimos la música.

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AVC: Hablaste de ponerte la máscara cuando escribes. ¿Fue la máscara musical la más difícil de llevar?

CW: No sé si fue lo más difícil, porque en realidad fue bastante fácil, pero el tema musical fue definitivamente un territorio nuevo para Jefferson y para mí. Electro-City es un musical pop, como una década de 1980 Starlight Express o Xanadu , pero aún era nuevo. Me tomó un poco desarmar el reloj, escuchar diferentes musicales y descifrar las reglas. Los musicales hacen cosas compositivas y líricas que están totalmente prohibidas en la música pop o cualquier cosa que alguna vez se haya considerado genial. Así que es más como rock progresivo o art rock mezclado con ópera, de alguna manera. Puede hacer giros de horquilla locos en estilo, tempo, modulación y contenido lírico dependiendo de lo que requiera la escena. En cierto modo, es como un híbrido de escritura de música pop y música de películas. Dependiendo de la escena, puedes tomar decisiones que se considerarían locas en una canción pop. Eso fue flexionar un nuevo músculo. Y también el hecho de que se limitara a estos breves fragmentos de material, en algunos casos, no suponía la carga de tener que crear dos horas de material.

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La canción: REO Speedwagon, sigue amándote
La escena: Andy y Katie derriban la casa cuando sus personajes se besan después de un momento crucial en el Electro-City clímax, y se dan cuenta de que, después de todo, es posible que no estén actuando.

AVC: De las canciones temporales utilizadas, ¿por qué esta tuvo que quedarse dado el presupuesto limitado de licencias?

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CW: Para mi lo mejor Mojado Caliente momentos y una de las cosas que distingue Mojado Caliente de otras comedias absurdas y modernas es que logra esta combinación de ser ridículo, hilarante y hacerte llorar al mismo tiempo. Se enfurecieron en Keep On Loving You, y cuando lo vimos, fue uno de esos momentos en los que todos en la sala se quedaron sin aliento. No tuve tiempo de intentar vencer a Keep On Loving You. Fue perfecto, así que tuvimos que encontrar el dinero para ello.

Fiesta del personal (episodio siete)

La canción: Soy un lobo, tu eres la luna
La escena: Andy dirige a los consejeros de Camp Firewood en un entusiasta canto.

CW: Sabía que necesitaban una canción acústica para cantar a coro que todos los niños supieran. Había empezado a trabajar en esta canción que no estaba terminada, pero eso no me dejaba ir. Seguía apareciendo de nuevo en mi cabeza. Cuando leí esa escena, lo pensé. Muchas veces eso es lo que se necesita. Siempre hay música e ideas flotando alrededor que necesitan el agujero con la forma correcta para adaptarse. Así que esta escena terminó siendo el agujero adecuado para el espíritu de I Am A Wolf, aunque nunca pude averiguar exactamente cuál sería el material original. Obviamente, no es una canción tipo Cat Stevens o una canción tipo James Taylor, pero después de haber ido al campamento en los años 80, todavía estaba sucediendo esta cosa popular de los años 60 y 70 en la que todos conocían las mismas canciones. Tienes un amigo que se va en un avión a reacción, ese tipo de cosas.

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Así que terminé la canción y la envié como una posibilidad y todos realmente respondieron abrumadoramente. Tiene esa especie de himno juvenil agridulce. Por eso tenía tanto sentido para mí, esta idea de querer el mundo y quererlo ahora. Funciona desde el punto de vista de ser joven, pero también a través del espejo de nosotros a los 46 años que reflexionamos sobre la juventud. A todo el mundo le encantó y no lo cuestioné hasta que llegó el momento de grabarlo para los créditos finales, como hicimos con Heart Attack Love, pero no podía imaginarme cómo sonaría la versión de estudio. Sabía que debería ser algo de finales de los 60, principios de los 70, lo que todavía no habíamos hecho. Jherek Bischoff, que es miembro de mi equipo, sugirió una especie de Simon And Garfunkel, una especie de Roy Orbison. No sé si esa fue la elección correcta, pero me encanta, y tenía sentido para mí como algo que estos niños podrían saber por las colecciones de discos de sus padres. Hablamos mucho de estas cosas porque queríamos que la música tuviera sentido.

AVC: Sí, eso se refleja. Antes de darme cuenta de que eran originales, probé con Shazam algunas de las canciones y me quedé corto.

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CW: Eso me hace muy feliz. Esa fue una de las primeras cosas que comencé a escuchar. La gente twitteaba que su Shazam no estaba funcionando en las canciones y querían saber dónde conseguirlas. Mi primera reacción fue como, ¡Sí! Está funcionando totalmente. Mi segunda reacción fue como, Oh, mierda, la gente nunca me conocerá y mis amigos hicieron todas estas canciones. [Risas.]

Day Is Done (Episodio ocho)

La canción: Vamos a rockear
La escena: Blake, furioso después de que Katie lo planta en la ceremonia del Campamento Garra del Tigre, lleva a una multitud enojada al Campamento Firewood para encontrar a Andy y su tripulación demasiado ansiosos por pelear.

AVC: Este fue un momento que claramente necesitaba un tipo específico de canción.

CW: Sí, definitivamente. Originalmente se habían temido en Fantasía de rock 'n' roll de Bad Company, así que sabíamos que iba a ser el momento de una canción. Y sabía que quería que la partitura fluyera a la perfección, por lo que sería como un momento de ópera rock. Personalmente, no pensé que Rock ‘N’ Roll Fantasy estuviera mejorando la escena lo suficiente como para impulsarla como una de las canciones importantes para licenciar. Pensé que podría superarlo, no como una canción, sino como un momento dramático. Jefferson y yo estábamos sentados con otro miembro de mi equipo, Matt Novack, que es el compositor de Hospital de Niños . Estábamos escribiendo toda esa gran sección de clímax, que es una partitura de pared a pared y una partitura orquestal bastante grande que rodea a Let’s Rock y Higher And Higher en el final. Sabíamos que queríamos que fuera este gran momento de ópera rock.

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Si supiera en un momento que quería una canción, pero no sabía lo que quería, simplemente haría clic en reproducir en cualquier canción que se me ocurriera en Spotify o iTunes. Así que jugué We will rock you, que obviamente funcionó porque es We Will Rock You. Yo jugué Colmillo por Fleetwood Mac, que funcionó De Verdad bueno de una manera totalmente diferente. Quería capturar este tipo de pavor en él. No quería que fuera como un himno triunfante. We Will Rock You and Tusk, son canciones que me asustaban cuando era niño, pero también totalmente himnos y trascienden la época en la que se hicieron. Quería que la canción tuviera la palabra rock, como muchas de esas canciones clásicas de himnos de rock. Líricamente no lo habíamos hecho todavía, y parecía muy apropiado para la época. Jefferson tenía esta progresión de acordes en la que estaba trabajando, pero estaba frustrado con eso, así que tomé las partes que él pensaba que eran buenas y comencé desde allí. Tiene mi letra favorita del Mojado Caliente canciones, que es School's through / What you wanna do / Let's rock, y la siguiente línea es Kids rule / Ridin ’with the deuce / Let's rock.

AVC: Eso es asombroso.

CW: Me encanta. Ridin 'with the deuce es, para mí, el perfecto Mojado Caliente lírica, porque suena exactamente correcta para ese momento, y no tiene absolutamente ningún sentido. Podría hacerme Ridin 'con el diablo tatuado en mi espalda.

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La canción: Alto y más alto
La escena: Justo cuando parece que el verano se arruinará por un brote de violencia entre campamentos, Eric se sube al techo y calma a los peleadores con Wet Hot ' s himno de la firma. ¡Salva la amistad con su canción!

AVC: Asumiría que usar Higher And Higher para la serie fue una obviedad.

CW: En realidad, al principio, Higher And Higher no estaba escrito en el guión. Estábamos hablando de que era como, está bien, así que escribiré una canción nueva y original que será la 'Higher And Higher' de la serie. Pero me reía de mí mismo como, buena suerte con eso, porque eso no es algo para lo que puedas planear. Simplemente lo logras y, con suerte, resulta ser algo maravilloso. Y durante esa conversación, creo que fue Showalter quien dijo: '¿Por qué no simplemente hacemos' Higher And Higher 'la canción en la que Eric está trabajando todo el tiempo, lo que abrió por completo ese personaje y definió su arco?

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AVC: ¿Qué tan difícil fue expandir Higher And Higher para adaptarse a este papel mucho más importante?

CW: Fue principalmente difícil porque fue aterrador. Es algo que a mucha gente le encanta, incluidos Theodore Shapiro y yo, que lo escribimos. Significa mucho para nosotros y quería hacerlo bien. Hubo algunas líneas que se escribieron hace 15 años pero que nunca se usaron. Así que fue fácil, ya estaban hechos y aprobados. Pero tenía que haber un segundo verso, y quería hacer un desglose un poco exagerado, al estilo Bono. Y amo a U2, así que no lo digo como un insulto. Principalmente tenía miedo de acercarme a él.

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Es como hacer una versión de una de tus canciones favoritas. Si no me siento particularmente inspirado pero quiero hacer música, simplemente haré una versión muy interpretativa de algo que amo. Una cosa es hacer una versión de una canción de Duran Duran, porque me encanta Duran Duran, pero no es definitiva ni religiosa de ninguna manera. Siento que es solo arcilla y puedo hacer lo que quiera con ella. Pero nunca haría un cover de una canción de X o The Pretenders porque esas son mis dos bandas favoritas y no tengo nada que agregar o decir sobre sus grabaciones originales. Debido a lo que Higher And Higher se convirtió, esta especie de himno de culto a un grupo muy apasionado, estaba aterrorizado de hacerlo mal. Solo quería que fuera genial, y tomó mucho tiempo juntar las letras.

AVC: ¿Fue más fácil trabajar con la música porque gran parte de ella estaba en su lugar?

CW: En términos de la pista real, solo teníamos la versión estéreo de dos pistas de la película, no hay pistas múltiples. Así que tuve que editar juntos esta megamezcla conmigo cantando las nuevas voces, incluido el discurso sobre el desglose. Chris Pine cantó junto a eso en la parte superior del techo, y grabamos su voz. Una vez que editamos la escena juntos, la tomé y reconstruí toda la pista en torno a su actuación. Luego regresó y lo cantó para una foto en el estudio.

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Por cierto, su actuación en el techo fue genial. Era solo que estaba cantando junto a los altavoces que estaban escuchando la versión original al mismo tiempo. Así que fue una especie de ingeniería inversa interesante de esa canción. Mi temor al respecto era que no quería que fuera como esta tendencia reciente en la que los artistas del rock clásico están volviendo a sus bóvedas y agregando nuevas voces al material inacabado. A veces funciona, a veces no, pero no quería que fuera así. Chris hizo un trabajo increíble.